Lorsque vous jouez dans votre chambre sur le dernier album de Jay-Z ou que vous secouez le butin des Pussycat Dolls, vous ne pensez probablement pas à pointer du doigt 
vos orteils et en gardant votre corps aligné. Il y a de fortes chances que vous ne pensiez pas du tout à danser. Vous appréciez simplement votre propre mouvement. Le diagnostic: vous êtes dans le sillon.
Lorsque DS a demandé à plusieurs professeurs et chorégraphes de définir le terme «groove», nous avons obtenu des réponses comme «une sensation intérieure de mouvement que vous mettez sous les pas de danse», «être un avec la musique et la chorégraphie» et «la façon dont votre corps interprète les battements». Le concept de groove peut être difficile à comprendre. Contrairement aux mouvements techniques, c'est subjectif. Cela peut être lent et lisse ou saccadé et rebondissant, selon le danseur. Un groove est comme l'amour - il se sent différent pour tout le monde, et nous l'exprimons tous à notre manière.
Trouver votre rythme peut amener votre danse au niveau supérieur, vous permettant de devenir plus équilibré et de briller plus fort que des milliers d'autres danseurs affamés. Lisez notre guide et partez à la découverte de votre groove!
Tout le monde a-t-il un groove?
Vous n’avez pas besoin d’être un danseur hip-hop pour avoir un groove. En fait, tous les danseurs de rue n'en ont pas automatiquement un. Prenons l'exemple de Joanna Numata, 28 ans, professeure de hip-hop au Broadway Dance Center et membre de Rhapsody The Company. «Je viens d'un milieu de ballet, de claquettes, de jazz et de danse moderne», dit Numata. «Même quand je prenais le hip-hop dans le studio de ma ville natale, c'était plutôt du jazz pom-pom girl. Il m'a fallu environ deux ans de formation avec des professeurs comme Rhapsody James et de travailler seul à la maison pour trouver un rythme décent.
Prêt à trouver le vôtre?
Mettre en scène
Même si le groove concerne tout ce qui est en vous, votre garde-robe peut vous aider à puiser dans votre rythme personnel. Numata admet qu'elle s'est présentée à son premier cours de hip-hop à BDC dans un justaucorps noir et un pantalon de jazz, se détachant dans la mer de baskets fluo, de sweats amples et de hauts de bikini. S'habiller avec des vêtements plus amples l'a aidée à s'adapter au style décontracté de la classe. Donc, si bercer un leo, des filets de pêche et des escarpins à la Sasha Fierce ou un survêtement lumineux comme Missy Elliot vous aide à le sentir, alors foncez!
Votre environnement peut également vous inciter à vous laisser aller. Tessandra Chavez, enseignante au EDGE Performing Arts Center et à la Debbie Allen Dance Academy de Los Angeles, recommande cet exercice d'improvisation à domicile: «Créez l'ambiance [comme atténuer les lumières] et trouvez la musique qui vous émeut», dit-elle. «Vivez la citation,‘ Dansez comme personne ne vous regarde ’, et devenez fou de freestyle. Ensuite, libérez ce sentiment en classe. » Éviter les miroirs lorsque vous pratiquez peut également vous éviter de devenir gêné. Au fur et à mesure que vous deviendrez plus à l'aise et plus confiant, il vous sera plus facile de baisser la garde.
Juste danser
Les danseurs de formation classique ont tendance à rester debout tout le temps, mais cela peut rendre difficile la recherche de votre rythme. Relâchez votre technique en relâchant le haut de votre corps et en laissant vos hanches se balancer. Bien sûr, vous ne pouvez pas faire cela pendant un combo de ballet, mais apprendre comment fait de vous un danseur meilleur et plus polyvalent. «Lorsque les danseurs techniques apprennent à se détendre dans d'autres classes, cela peut les aider à améliorer leur mouvement lorsqu'ils se produisent dans leur propre style», explique Jamie Jackson, professeur de hip-hop au Broadway Dance Center.
Améliorez votre musicalité
Recherchez la musique avec laquelle vous vous connectez et, une fois que vous l'avez trouvée, apprenez à l'interpréter. Essayez d'écouter vos chansons préférées sans
réellement en mouvement. Fermez les yeux et imaginez comment vous vous déplaceriez sur la musique. Faites attention aux contre-temps, aux différents instruments et aux nuances. Au fur et à mesure que vous éclaircissez votre esprit, vos instincts naturels prendront le dessus. Ensuite, appliquez cet état d'esprit lorsque vous exécutez une chorégraphie. Lorsque vous êtes à l’intérieur de la musique (que vous l’entendez vraiment), plutôt que par-dessus (en pensant aux étapes), vous trouverez votre groove. (Pour plus de conseils, voir 'La musicalité compte, ' DS , Janvier 2010.)
Être inspiré!
Même si un groove est une chose personnelle, d'autres peuvent l'influencer. Cherchez ceux qui vous inspirent, en particulier dans les hauts lieux de la danse comme Hollywood ou New York. Lorsque Shauna Noland, 21 ans, candidate à la saison 3 de «So You Think You Can Dance» et danseuse avec Unity, une compagnie hip-hop et contemporaine de Los Angeles, a déménagé pour la première fois dans l'Ouest, elle a relevé le défi de passer de la compétition. - à la danse de style commercial. Elle a lentement trouvé son chemin en profitant des divers cours offerts dans la grande ville.
«Observez les danseurs dans vos cours», dit Noland. Voir ce que vous aimez (ainsi que ce que vous n'aimez pas!) Vous aidera à développer une façon unique de bouger. Trouver un instructeur dont le style vous convient peut également faire ressortir votre rythme.
Vous ne pouvez pas vous rendre dans l’une des grandes villes? Regardez des vidéos de danse sur le Web, sortez danser ou organisez une jam party avec vos amis. Vous devez expérimenter autant de styles que possible pour déterminer ce qui se sent le mieux dans votre corps.
Comment vous savez que vous l'avez trouvé
«Une fois que j'ai trouvé mon groove, cela a ajouté une nouvelle dynamique à ma danse - c'est devenu plus que '5, 6, 7, 8, c'est-là-que-je-place-ma-main.' C'était à propos de ce qui me faisait ressentir bien », dit Noland, et c'est ce qui se traduit pour le public. Alors éteignez les lumières, montez la musique et commencez à baisser: vous trouverez votre groove en un rien de temps!
Photo de PULSE Protégé Jaci Caldarella travaillant ses mouvements à l'événement PULSE de Denver 2010 par ProPix / avec la permission de The PULSE