Si vous pensez connaître la musique country, nous parions sur un lot de biscuits au babeurre de Mama que vous apprendrez quelque chose de nouveau en écoutant le nouveau documentaire de Ken Burn, Musique country, en avant-première ce dimanche soir sur PBS. Burns est depuis longtemps la norme à suivre pour raconter les histoires du peuple américain. Burns et son équipe plongent profondément et nous donnent des leçons d'histoire riches, complexes et approfondies dans chaque documentaire. De la guerre civile au baseball en passant par nos parcs nationaux, Burns nous a emmenés explorer chaque recoin de ce pays et maintenant il aborde un sujet proche des habitants du Sud. cœurs. Musique country.
Burns a récemment parlé à Vivre dans le sud et a partagé ce qui l'a attiré vers ce sujet.
« La réponse très simple est que c'est juste l'histoire américaine qui tourne à plein régime. Et vous savez, c'est ce que je fais. Je suis intéressé à raconter nos histoires. Les deux minuscules, deux lettres, pronom pluriel nous qui a une certaine chaleur et intimité. Mais aussi, la majesté, la complexité, et même la controverse du nous , la version en majuscule de nous… Quelle pourrait être une meilleure histoire ?'
Burns et son partenaire de production et d'écriture Dayton Duncan ont dirigé une équipe de production dans un voyage de huit ans et demi explorant les origines de cette musique des pionniers comme la famille Carter jusqu'à nos jours, en quelque sorte. Ils terminent leur expédition musicale au milieu des années 1990 avec la contribution de visages familiers comme Trisha Yearwood, Garth Brooks et Vince Gil parce que, comme on dit, ce sont des historiens, après tout. Au cours de cette période de huit ans et demi, ils ont mené 101 entretiens qui ont produit 175 heures de séquences, ils ont parcouru 100 000 photographies et en ont sélectionné 3 300 à utiliser, et ces photos, interviews, ainsi que des vidéos d'archives ont abouti à un grand total de 1000 heures de séquences qu'ils ont réduites à un film de 16 heures qui sera diffusé en segments de deux heures une fois par semaine le PBS à partir du dimanche 15 septembre à 20 h HNE.
Pour ceux qui ne la connaissent pas, la musique country est souvent un rap de cul qui n'est qu'une note; des hommes blancs portant des chemises à franges et des chapeaux de cow-boy chantant au sujet de leurs camionnettes. Mais Burns remonte au début et avance dans le temps et en détail pour expliquer qu'il s'agit, en fait, de tant de choses avec tant d'influences. Le film montre comment, même à ses débuts, ce style musical s'inspire du blues, du jazz, des chants religieux afro-américains et de la musique à cordes des Appalaches. Burns souligne que chacune de ces influences a été à son tour influencée par beaucoup d'autres choses. « Tout ce qui est aux États-Unis est un mélange… Il contient toutes ces influences différentes. C'est la nature de qui nous sommes. Nous sommes un alliage. Culturellement, politiquement, symboliquement. Cela signifie que nous sommes constitués de métaux constitutifs qui sont plus forts dans leur combinaison qu'ils ne le sont seuls », a déclaré Burns.
Le fil conducteur qui distingue la musique country, selon Burns, est un thème universel d'amour et de perte. '{Comment vous tombez amoureux, comment vous restez amoureux, ce que vous ressentez quand vous perdez l'amour, quand vous êtes seul, comment vous cherchez la rédemption. Ce sont les choses que chaque être humain traverse. Et ce qui est intéressant avec la musique country, c'est que, comme toutes les autres formes de musique, elle aborde ce genre de choses, mais elle le fait de manière très élémentaire.'
En regardant le film, un autre thème devient évident. La musique country doit beaucoup aux femmes qui ont contribué à sa construction et à sa promotion. Burns l'a remarqué aussi.
« C'est une histoire de femmes. Cela m'a vraiment époustouflé par Mother Maybelle et Sara Carter… mais ensuite Patsy Cline, Loretta Lynn qui écrit sur des choses sur lesquelles personne dans le rock and roll n'écrit. 'Ne rentrez pas à la maison après avoir bu avec l'amour en tête.' Et la pilule, au milieu des années 60. Allez… Etloretta lynnest et écrit à partir de sa propre expérience aussi. Donc, il a la marque de la vérité, pas seulement une chanson. Je pense que la chose la plus importante pour moi, ce sont toutes les femmes fortes.'
Il a ensuite reconnu l'un de nos favoris, le Smoky Mountain Songbird elle-même. — Dolly Parton. Il n'y a pas de voix plus fine. Ce genre de voix sans faille qui se trouve aussi être un auteur-compositeur incroyablement grand, qui se trouve être aussi incroyablement intelligent, et une grande femme d'affaires, et sa propre personne, et honnête. Elle l'est. {Autre que} Peut-être Merle, pour le package total.'
Burns a également réfléchi à tout ce qu'il a appris qu'il ne savait pas en faisant ce film et qu'il espère que c'est ce que les téléspectateurs vivront également, de la musique country obsédée à ceux qui pensaient qu'ils n'aimaient pas ce genre de musique à tout. Lorsqu'on lui demande à qui s'adresse le film, il répond simplement « tout le monde ».
« La musique country nous dit que nous sommes ensemble dans le même bateau… J'espère que d'une certaine manière, d'une manière infinitésimale, que voir des gens de tous les horizons politiques, en voyant des gens noirs et blancs, jeunes et vieux, que vous venez de réaliser, vous venez de abandonnez les choses binaires très simplistes qui nous ont divisés et rappelez-vous que nous sommes tous dans le même bateau… Combien & apos; est la devise latine des États-Unis. « De nombreux, un. » Je suis de tout cœur, dans chaque film que j'ai fait, à propos d'unum. Celui.'