En tant que membre du public, il est facile d'oublier la quantité de travail consacrée à la performance sur scène - le travail d'un danseur est de lui donner un aspect sans effort, après tout. Mais chaque pro s'est attaqué à un rôle qui les a fait douter d'eux-mêmes, que ce soit en testant leur endurance, en les poussant hors de leur zone de confort ou en évoquant leurs vulnérabilités et leurs insécurités. Ici, six danseurs partagent certains de leurs rôles les plus difficiles, comment ils ont réussi et ce qu'ils ont appris.
Hickman et Sieve interprètent `` Il en faut beaucoup pour connaître un homme '' (Adam Rose, avec la permission de FOX)
Darius Hickman
Danseur, 'So You Think You Can Dance' Saison 15
«Il faut beaucoup pour connaître un homme» était mon dernier duo sur «SYT». Chorégraphié par Travis Wall, c'était très exigeant physiquement, et je devais être très vulnérable émotionnellement. C'était difficile pour moi de le faire à la télévision. J'avais l'impression que c'était une grande responsabilité. Je savais que je devais être honnête avec moi-même et laisser mes émotions être naturelles pour que cette pièce fonctionne. Je pense que c'est ce qui le rendait si spécial, parce que c'était réel. C'était dur de grandir en étant gay et noir. Mes tenues n'étaient jamais décontractées. Je portais toujours des paillettes, des paillettes et tout ce que je voulais. Mais j'aurais des réactions négatives, et ça faisait mal. Dans la pièce, Travis voulait que j'embrasse mon moi féminin et mon moi masculin, montrant les deux côtés de moi. Lors des répétitions, ce qui m'a vraiment aidé était de me souvenir de l'importance du spectacle pour moi. Je danse pour montrer aux gens que tout est possible. Lorsque vous êtes dans un contexte de compétition, il est très difficile de ne pas s'inquiéter de ce que pensent les autres, mais en fin de compte, ce n'est pas pour eux. C'est pour vous.
Cassandre Joseph dans 'Human Fountain' (Antoine Douaihy, avec la permission de STREB Extreme Action)
Cassandre Joseph
Danseur et directeur artistique associé, STREB Extreme Action
Il y a un morceau appelé Fontaine humaine . C'est un échafaudage qui a trois niveaux, et il est façonné d'après les fontaines du Bellagio à Las Vegas, NV. L'idée est que nous remplacerions essentiellement l'eau et créerions des formes, en courant et en nous précipitant hors des plates-formes dans de nombreuses orientations différentes. J'étais un gymnaste en grandissant, donc mon entraînement a été divisé en systèmes de progressions - apprendre et maîtriser un groupe d'habiletés, puis passer au niveau suivant. C'est comme ça que j'ai appris à bouger. Fontaine humaine est devenu très difficile car il est plus difficile de créer des progressions lorsque vous n'avez que trois plates-formes. La chorégraphie demande non seulement beaucoup d'engagement et de confiance en soi, mais aussi de la rapidité, de l'agilité et de la force. La plupart des pièces de STREB inspirent une sorte de peur, mais c'était différent. J'ai en quelque sorte dû me connaître à nouveau. Avant la répétition, je prenais cinq à dix minutes pour m'asseoir et passer en revue mes points forts. Je noterais différentes idées et proposerais des progressions à part entière. Je n'ai jamais vraiment surmonté la peur, mais je me suis armé de suffisamment de méthodes pour empêcher cette peur de m'arrêter. Vous ne vous contentez pas de saisir l'occasion, vous tombez au niveau de votre entraînement. Vous devez vous rappeler que ce n'est pas une ascension momentanée: vous êtes armé de tout ce dont vous avez besoin pour faire cette compétence, car vous avez été formé.
(De gauche à droite) Anabel Katsnelson, Tyler Maloney, Erica Lall et Arron Scott dans 'In the Upper Room' (Marty Sohl, avec la permission de l'American Ballet Theatre)
Arron Scott
Danseur, American Ballet Theatre
Pendant la saison printanière d'ABT, j'ai dû participer à chaque représentation de Twyla Tharp Dans la chambre haute . La musique du ballet est palpitante et l'effort physique est aussi clair que le jour pour le public, donc c'est vraiment excitant de danser. C'était la première fois que je le faisais sur la scène du Metropolitan Opera House, ce qui était un défi supplémentaire car c'est tellement énorme. Il y a quelques sorties où vous n'avez littéralement que quatre secondes pour monter trois ailes et entrer à nouveau. Tout est question de rythme, et plus vous jouez un rôle, plus vous pouvez trouver des moments de calme pour respirer, puis recharger pour la prochaine grande poussée. Peu importe la façon dont vous essayez d'alimenter, vous arrivez à un point et vous devez creuser très profondément et réaliser que vous n'allez pas ressentir cela pour toujours, tout ira bien. La musique aide aussi. Je suis un danseur très musical - cela me motive et me donne de l'énergie. C'est une expérience transcendante de jouer ce ballet, et il n'y a rien de tel que le sentiment de pouvoir le traverser. Tout le monde est absolument épuisé, mais voir vos collègues danseurs pousser sur scène à leur maximum vous redonne de l'énergie, rallume le feu que vous ne saviez pas que vous aviez.
Solomon Dumas dans `` Revelations '' d'Alvin Ailey au Fire Island Dance Festival 2019 (Scott Shaw, avec la permission du Alvin Ailey American Dance Theatre)
Salomon Dumas
Danseur, Alvin Ailey American Dance Theatre
Il y a un solo de Robert Battle appelé À l'intérieur , et il est interprété sur la musique de «Wild Is the Wind», de Nina Simone. C'est l'une des pièces les plus difficiles que j'ai jamais réalisées parce que vous êtes seul. Dans beaucoup de travail, vous pouvez compter sur l'énergie qui est partagée sur scène entre vos compagnons de casting, mais avec cela, ce n'est que vous pendant six minutes. Quand je le joue, il s'agit de mes pensées les plus vulnérables. Le costume est juste une ceinture de danse, et la pièce est extrêmement difficile physiquement. Vous vous jetez sur la scène, vous tournez, vous sautez. Il y a eu des moments où je me suis perdu sur scène parce que l'éclairage est si sombre. Je dois créer une histoire pour que le public comprenne le parcours du personnage dans le solo. J'ai dû monter sur scène quand personne d'autre n'est au théâtre, et trouver le temps et l'espace par moi-même pour aller au plus profond de moi, car pour moi, ce n'est pas quelque chose qui se produit simplement. On ne pense pas souvent à cet engagement émotionnel et au fait qu'il faut être capable de le projeter. Il doit atteindre l'arrière de la maison. C'est une chose qui a aidé ma danse - vous connaissez peut-être les pas, l'espacement, la musicalité - mais vous devez être capable d'ajouter cet aspect d'acteur.
Gracieuseté de Thryn Saxon
Thryn Saxon
Danseur, Dors plus
Pour le rôle principal que je joue, je devais me raser la tête. Ce fut une énorme transition pour moi sur le plan esthétique et aussi émotionnel, en termes de ce que cela signifiait de me donner et de m'engager dans mon art. Le personnage que je joue est incroyablement physique et puissant. Le thème du spectacle est également assez intense et demande beaucoup à vous. Vous devez vous immerger dans ces scènes lourdes, mais aussi ne pas les laisser vous submerger. Mon personnage n'a pas de cheveux et vivre avec cette composante dans ma propre vie quotidienne était un défi au début - j'avais l'impression que partout où j'allais, j'étais elle. Je n'ai jamais connu un lien aussi étroit entre ma vie de performance et ma vie de tous les jours. Puis j'ai commencé à disséquer les composantes de ce personnage que j'avais déjà en moi, et maintenant je peux affirmer définitivement que ses choix et certaines parties de son monde m'ont fait avoir plus de conviction sur mes choix en tant que femme, plus un sens de ma sensualité et la puissance derrière cela. Souvent, nous voyons des images d'une femme aux cheveux longs et luxueux. Je n'avais pas réalisé à quel point j'avais été affecté par ces images jusqu'à ce que je n'ai plus de cheveux. Cela a été une expérience incroyable et me fait penser à d'autres choses de ma vie que je n'ai pas encore essayées. Cela m'a ouvert un tout nouveau monde.
Anissa Lee, à l'extrême gauche, avec ses camarades Syncopated Ladies (avec la permission de Chloe & Maud Productions)
Danseuse, dames syncopées
Se soulever est l'une de nos pièces les plus puissantes. Nous sommes toujours aussi positifs et nous élevons, et cela signifie généralement apporter de la joie ou une sorte de flair sexy. Mais avec Se soulever , dans le climat politique particulier dans lequel nous vivons actuellement, et avec tout ce qui se passe dans le monde, c'est un peu déclencheur. Cela nous rappelle la gratitude que nous devons être entourés de choses que nous aimons, et lorsque la haine entre dans notre cercle, cela nous apprend à nous élever au-dessus d'elle. C'est une danse amusante, mais c'est certainement l'une des plus émotionnelles, et elle pèse un peu plus sur le cœur. Surtout quand nous avons commencé à faire ces vidéos et à devenir un peu plus viraux, nous verrions des réactions négatives sur les médias sociaux. On s'y attend presque. Chloe Arnold nous parle toujours de la meilleure façon de recevoir cela afin que cela ne tue pas votre âme ou n'éteigne pas le feu dans votre cœur. Les gens qui dansent et mettent leur travail en ligne sont tellement vulnérables qu'ils font savoir aux gens qui ils sont et ce qu'ils veulent exprimer, ouvertement. C'est aussi une situation étrange et douce-amère, parce que vous vous dites: `` Je ne veux pas que ce truc de fou se passe dans le monde, mais cela explique aussi pourquoi je fais ce que je fais. '' C'est un équilibre délicat.