C'est le Mois national du patrimoine hispanique, une période observée du 15 septembre au 15 octobre qui reconnaît les contributions des communautés latino-américaines et hispaniques à la culture américaine. Le monde de la danse a eu la chance d'être le destinataire de ces contributions, les artistes de la danse Latinx laissant des héritages qui ont contribué à le faire évoluer vers un lieu plus inclusif.
À Esprit de danse , nous célébrons le mois en mettant en lumière quatre danseurs Latinx dont le travail révolutionnaire ouvre les portes de la prochaine génération.
Abdiel Figueroa Reyes (Todd Rosenberg, avec la permission de Reyes)
Le monde contemporain des concerts - où des compagnies, comme le Nederlands Dans Theatre, la Hofesh Shechter Company et la Batsheva Dance Company, créent des œuvres originales qui font des déclarations artistiques audacieuses - peut parfois intimider les danseurs professionnels en herbe. Mais ce n'était pas le cas pour Abdiel Figueroa Reyes , qui s'était préparée pour une carrière dans ce monde exclusif presque toute sa vie. Ce travail acharné a porté ses fruits et lui a valu un emploi chez Hubbard Street Dance Chicago en 2019.
Le contrat de Reyes avec la société est venu après des années de formation au Rock Center for Dance and Contemporary West Dance Theatre, à la fois à Las Vegas, NV, et après avoir rejoint le programme inaugural du programme professionnel de Hubbard Street et avoir fait son apprentissage avec la société, où il est le seul danseur Latinx. `` Cela peut sembler très isolant d'être le seul danseur de Latinx dans la salle, mais j'ai eu la chance de travailler dans un environnement où cela n'a jamais été un facteur dominant, et où mon vrai moi est authentiquement soutenu '', le 22 ans -old dit. `` Ce n'est que ces deux dernières années que j'ai réalisé le poids que mon corps brun porte, à l'intérieur et à l'extérieur du studio. ''
Son corps porte également cette capacité à se déplacer de manière créative et quasi-étrangère. Il est captivant, la façon dont son vocabulaire d'improvisation peut passer de sensuel à rigide à totalement vulnérable. Il attribue son esthétique du mouvement, en partie, à son héritage portoricain, ce qui, selon lui, le motive et lui donne une raison plus innée de continuer à pousser plus loin ma carrière tout en étant fièrement Boricua.
Carlos Gonzalez (Benjamin Majors, avec la permission de Gonzalez)
Carlos Gonzalez
Carlos Gonzalez est un danseur de l'American Ballet Theatre, dont les pieds magnifiques, les extensions de rêve et le ballon sans effort font de lui une vedette de la compagnie.
Gonzalez est également l'un des rares danseurs Latinx de la compagnie. «C'est difficile», dit-il. `` Mais je pense que la meilleure façon de gérer la pression est d'essayer de faire de votre mieux chaque jour, d'apporter votre propre personnalité dans votre travail et de croire en vous et en l'artiste que vous voulez devenir. ''
Né à Madrid, en Espagne, Gonzalez a suivi une formation à El Conservatorio Profesional de Danza Fortea et El Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma avant de rejoindre la société ABT Studio en 2015. Il a été rapidement remarqué, acquérant un apprentissage avec la société principale en 2016 et rejoignant le corps. de ballet en 2017. Il se dit reconnaissant d'avoir l'opportunité de représenter la communauté Latinx à ABT, qui est largement sous-représentée dans le monde du ballet occidental. «Nous ne sommes pas nombreux dans l'entreprise, ce qui rend mes expériences très spéciales, mais parfois difficiles», dit-il.
Cependant, les moments difficiles de sa carrière ne l'ont pas arrêté. Il dit qu'il aime trop se connecter avec le public pour laisser quoi que ce soit entraver son succès. `` Je me sens probablement le plus fier en tant qu'artiste lorsque je reçois des messages de gratitude pour faire ce que je fais, pour transporter les gens qui viennent me voir ou ABT dans un monde parallèle où, pendant un certain temps, tous les problèmes du monde réel disparaissent , Dit Gonzalez.
Monica Douglas avec la chanteuse Becky G (Vivian Phann, avec la permission de Douglas)
Monica Douglas
Monica Douglas a grandi en dansant comme un enfant de comp classique, remportant des titres régionaux et nationaux lors de certains des plus grands événements du circuit. Après avoir fréquenté la Penn State University, Douglas a déménagé à L.A.et a presque immédiatement commencé à réserver des emplois avec de grands artistes.
Parmi ses souvenirs préférés, il se produit au Festival Essence 2014 à La Nouvelle-Orléans, LA, avec la légende du rock / pop Prince. `` C'était certainement l'un de mes premiers jalons importants au cours de ma première année de vie à Los Angeles qui m'a dit: `` Vous pouvez le faire! '' Dit Douglas. «Pour moi, cela signifiait que peu importe à quoi je ressemble - ma couleur de peau, ma taille, mon poids, n'importe quoi - je pouvais réussir dans cette industrie.
Cette volonté et cette détermination lui ont bien servi. Depuis, elle a travaillé avec des tonnes d'autres musiciens emblématiques, y compris certains des meilleurs artistes Latinx au monde, comme Daddy Yankee, Jennifer Lopez, Bad Bunny, Pitbull, J Balvin, Becky G et Camila Cabello.
«Travailler avec ces artistes est enrichissant en tant que danseur latina parce que nous pouvons vraiment célébrer notre culture dans toute sa mesure», dit Douglas, qui s'identifie comme panaméen. 'Il n'y a rien de tel que de jouer de la musique latine devant des milliers de fans qui hurlent.'
Jon Rua (Susan Stripling, avec la permission de Rua)
Jon Rua
Si vous avez déjà vu Lin-Manuel Miranda's Hamilton alors tu sais Jon Rua le travail de. Il collabore avec Miranda depuis son interprétation d'Off-Broadway et ses débuts à Broadway dans la première comédie musicale primée aux Tony Awards de Miranda, Dans les hauteurs , au Théâtre Richard Rogers. Plus tard, Rua deviendra membre de la distribution originale de Broadway de la comédie musicale des pères fondateurs que nous avons tous appris à aimer, contribuant sa propre voix et sa chorégraphie au spectacle.
En tant que membre des deux castings, Rua a eu une occasion unique de travailler avec un groupe diversifié d'artistes de théâtre, ce qu'il dit apprécier. «C'était une merveilleuse façon de construire un semblant de famille dans ce pays», dit-il. Et bien que cette diversité ne soit pas représentée dans tous les coins du monde du théâtre musical, Rua pense que cela peut changer «une fois que l'Amérique, l'industrie du divertissement et l'industrie du théâtre musical reconnaîtront que les histoires de Latinx sont tout aussi américaines que n'importe quelle autre histoire américaine».
Son histoire a commencé dans le New Jersey, en tant que fils de deux parents nés en Colombie. Il n'a pas grandi en construisant la fondation de la danse occidentale `` traditionnelle '', mais a plutôt utilisé ce qui le rendait unique - en particulier, son lien avec son héritage colombien - pour aller de l'avant, et il encourage les jeunes danseurs Latinx à faire de même: `` Embrassez la passion et la crudité de votre amour et de votre voyage », dit Rua. «Ne succombez pas aux attentes du monde du divertissement pour les danseurs Latinx. Vous êtes américain. Quand vous voyez si peu de visages qui vous représentent, c'est à vous alors de vous représenter vous-même et les artistes de Latinx, et de prendre position pour ce que l'avenir peut être.