Tout comme son film éponyme, la version Broadway de Gelé a réchauffé le cœur du public. Et les costumes élaborés du spectacle, conçus par Christopher Oram, sont aussi essentiels à son attrait que ses airs addictifs et ses danses élégantes. La garde-robe de l'ensemble comprend tout, des vêtements d'hiver dignes du blizzard aux superbes robes de bal en passant par l'équipement de troll porté par le peuple caché des montagnes. Alors, qui est responsable de garder toutes ces tenues en parfait état? Et qu'est-ce que ça fait vraiment de porter six costumes différents par nuit? Nous avons suivi Gelé Jessica Dermody, la superviseure de la garde-robe, la danseuse Nina Lafarga et la commode Katrina Newman dans les coulisses alors qu'elles se préparaient pour une représentation.
La compagnie de 'Frozen' à Broadway (photo de Deen Van Meer, avec la permission de Disney)
Au début d'une production, le superviseur de la garde-robe est chargé de s'assurer que la conception des costumes fonctionnera pour le spectacle, ce qui implique souvent de peaufiner les pièces pour les rendre plus adaptées à la danse ou au mouvement. 'Pour Gelé , tous les costumes sont des objets d'époque dans lesquels vous ne danseriez pas normalement, comme des robes de bal géantes », explique Dermody. Et ils sont tous fabriqués à partir de tissus authentiques, comme la laine épaisse et le taffetas. «De nombreux ajustements consistaient à remplacer les boutons par des fermetures à glissière, des crochets, des boutons-pression ou du velcro, ou à ajouter un matériau extensible aux pantalons pour qu'ils ne se déchirent pas», dit-elle.
La commode Katrina Newman fait des corrections de costumes (photo de Jim Lafferty)
Il y a plus de 300 costumes au total dans le spectacle, et le casting fait un total de 45 changements rapides. Le plus rapide est de 0,08 seconde.
Les robes de bal du couronnement des femmes (photo de Lafferty)
L'appel de l'équipe de garde-robe est toujours une heure avant l'appel de l'acteur. Ils s'assurent que tous les vêtements sont cuits à la vapeur, repassés et sont beaux pour le spectacle. Ensuite, les commodes exécutent leurs tâches prédéfinies, qui consistent à s'assurer que tous les costumes, chaussures et accessoires sont placés et prêts à être changés rapidement. «Notre préréglage sur cette émission est vraiment vaste, car nous avons beaucoup de changements rapides», dit Dermody. «Et parce que nous n'avons pas beaucoup de place au niveau de la scène, les costumes sont cachés dans de petits recoins partout dans les coulisses.
La superviseure de la garde-robe Jessica Dermody (à gauche) et son assistante, Jamie Ramsden (photo de Lafferty)
Les commodes ont des morceaux tout comme les interprètes. Newman travaille généralement sur la piste d'ensemble féminine, mais c'est aussi un swing et peut sauter dans les pistes de costumes d'Anna et d'Elsa au besoin.
Newman préréglant les costumes à changement rapide dans les coulisses avant le spectacle (photo de Lafferty)
Tout ce que les commodes et les danseurs font dans les coulisses pendant les changements est méticuleusement chorégraphié et se déroule de la même manière tous les soirs, même lorsque les nouveaux commodes et les membres de la distribution entrent et sortent. «La formule est assez similaire pour la plupart des changements rapides», déclare Newman. «La danseuse retire ses chaussures pendant que j'ouvre le costume actuel. Tout est jeté dans un panier de rebut. Elle entre dans ses chaussures, qui sont généralement à l'intérieur d'une robe commune, et je vais attacher une chaussure pendant que la danseuse attache l'autre. Je les aiderai à remonter la robe et à rendre disponibles les trous pour les bras, puis je ferai des fermetures au dos pendant que quelqu'un du département de la coiffure s'occupe d'un changement de perruque ou de chapeau.
La danseuse Nina Lafarga et Newman passent un coup de fil pour discuter de l'entretien des chaussures (photo de Lafferty)
Newman et Lafarga ont travaillé ensemble depuis l'essai de la série en dehors de la ville à Denver, CO, en 2017. «Nous sommes définitivement dans un groove maintenant», dit Lafarga. «Cela devient tellement une seconde nature que vous n'avez même pas à y penser», dit Newman. `` Je sais exactement où sont les crochets, puis vous zippez, et elle est prête. Nous avons des signaux de tapotement non vocaux qui permettent aux danseurs de savoir quand ils sont prêts à retourner sur scène. `` Il y a un changement dans le deuxième acte où Katrina change plusieurs danseurs. Elle a mon haut, puis elle va vers la fille à côté de moi et met sa jupe et ses chaussures, puis revient vers moi et me ferme la fermeture éclair », dit Lafarga.
Une des robes élaborées de Lafarga (photo de Lafferty)
«Apprendre à danser dans tous ces beaux costumes élaborés était définitivement une transition intéressante», déclare Lafarga. «Ma robe de citadin est si lourde que les coups de pied ou les virages chaînés ont demandé beaucoup plus d'efforts au début. Et quand nous portons nos robes de couronnement, nous faisons tellement de séquences d'ascenseur qui ont demandé beaucoup de pratique en costume.
Chaque article en coulisses est étiqueté et organisé (photo de Lafferty)
«Katrina me sauve tout le temps», dit Lafarga. «Je sors souvent du vestiaire et oublie des choses comme mes mitaines et elle le remarquera toujours et me renverra. C'est incroyable à quel point nous travaillons vraiment ensemble. Honnêtement, je ne sais pas ce que je ferais sans nos commodes. J'irais probablement sur scène avec le mauvais costume.
Une paire de chaussures portées par un danseur dans le spectacle (photo par lafferty)
L'équipe de garde-robe est également chargée de réparer tout incident de costume survenant pendant une représentation - et il y en a généralement au moins un par jour. «Les talons tombent des chaussures, les filles déchirent leurs robes de bal, les fermetures éclair s'ouvrent… c'est toujours quelque chose», dit Dermody.
Stitcher Karl Ruckdeschel réparant un costume avant le spectacle (photo de Lafferty)
«Mon incident de costume le plus fou sur scène a été lorsque la jupe de ma robe de couronnement s'est presque complètement arrachée du corsage», dit Lafarga. `` Un autre danseur a accidentellement marché sur ma jupe et je suis monté dans un ascenseur, il y avait donc un énorme trou à la taille et la jupe traînait sur le sol. ''
«Chaque fois qu'elle pouvait sortir de la scène, nous épinglions un peu plus la robe», dit Dermody. «Dès que je suis sorti de la scène et que nous avons eu plus de temps, ils m'ont cousu correctement», explique Lafarga.
Une version de cette histoire est parue dans le numéro de novembre 2018 de Esprit de danse avec le titre «Dressing Frozen on Broadway».