La pression d'assister à votre première audition de théâtre musical dans la Grosse Pomme peut jeter même le danseur le plus fort de son jeu. Nous avons demandé aux professionnels de l'industrie de réfléchir à leurs expériences d'audition, afin que vous puissiez vous préparer au succès.
Faire votre recherche
Il est crucial de connaître votre public avant même d'entrer dans l'espace d'audition. Isadora Wolfe, actrice et directrice résidente pourPunchdrunk's Dors plus à l'hôtel McKittrick, admet qu'elle n'avait pas prévu les gammes dynamiques de physicalité et d'énergie que l'équipe artistique attendait des auditionnés. «J'aurais dû faire plus de recherches pour me familiariser avec Punchdrunk et son travail», dit-elle.
Non seulement la recherche vous préparera à la chorégraphie, mais elle vous aidera également à déterminer si l'audition vaut votre temps. `` Les directeurs de casting recherchent souvent une personne en particulier '', déclare Méchantes filles «Collins Conley.S'ils veulent quelqu'un de petite et que vous êtes 5 '10', il peut ne pas avoir de sens d'auditionner.
Collins Conley (troisième à gauche) dans 'Mean Girls' (Joan Marcus, avec la permission de Boneau / Bryan-Brown)
Enfin, la recherche peut vous aider à ne pas commettre l'ultime erreur d'audition: dire ou faire quelque chose de rebutant juste devant l'équipe créative. «Souvent, le réalisateur sera assis à l'arrière, regardant de manière visible les auditionnés», déclare Josh Assor, vétérinaire et enseignant de Broadway. «Vous voulez qu'ils se sentent confiants de pouvoir passer quatre semaines dans le studio de répétition avec vous.
Réseau, réseau, réseau
Bien que le théâtre musical soit peut-être l'un des seuls mondes qui maintiennent des appels ouverts, il reste encore beaucoup à dire sur le fait d'être `` connu '' avant d'entrer. '' Lorsque je travaille sur un nouveau projet, j'invite souvent des personnes que je connais à audition, dit Assor. 'Construisez votre cercle de danseen prenant des cours avec les chorégraphes ou en proposant d'aider ou de faire un travail de pré-production. Rick et Jeff Kuperman, chorégraphes de Alice par Cœur off-Broadway, insister sur l’importance de ces efforts d’établissement de relations. «Attirer l'attention d'un metteur en scène ou d'un chorégraphe se produit à l'intérieur et à l'extérieur de la salle d'audition», explique Jeff Kuperman. «Nous demandons des recommandations pour les artistes tout le temps, et si votre réputation est forte et suggère que vous êtes un bon collaborateur, nous serons ravis de travailler avec vous.
Assor enseigne au Broadway Dance Centre (Jenna Maslechko, avec la permission du Broadway Dance Center)
Investissez dans un moulinet de danse solide
Les Kupermans vérifient souvent les bobines de danse en ligne s'ils ont besoin de plus d'informations. 'Si vous avez une bobine, d'autant plus que nous entrons dans les derniers rappels, nous pouvons vous voir à votre meilleur », déclare Rick Kuperman. `` En ce qui concerne la bobine elle-même, vous inquiétez moins des signaux périphériques flashy et concentrez-vous davantage sur la substance. Les angles de caméra sympas et les décors impressionnants sont agréables et tout, mais pas si nous ne pouvons pas voir votre performance briller. Plus important encore, assurez-vous que votre bobine est facile à trouver. Téléchargez-le sur YouTube et incluez votre nom complet et les mots «dance reel» dans le titre et les balises de recherche. De cette façon, les réalisateurs occupés ne manqueront pas une occasion de voir davantage votre travail.
Anticipez une longue attente et des tonnes de personnes
Assor et Conley disent tous deux que le grand nombre de personnes a été la partie la plus surprenante de leurs premières auditions à New York. «Il y avait des centaines de filles et les chambres étaient si petites», dit Conley. «C'était choquant. Sauf si c'est unnon-unionauditionner, les danseurs Equity auditionnent toujours en premier, et s'il reste du temps, les danseurs non Equity peuvent avoir leur chance. Conley a finalement appris à utiliser l'attente à son avantage. «Au fur et à mesure que la pièce commençait à se vider, j'utilisais cet espace supplémentaire pour bouger et me garder au chaud», dit-elle. Wolfe recommande d'utiliser des écouteurs pour éteindre tous les bavardages qui peuvent entrer dans votre tête pendant que vous attendez d'être appelé.
N'oubliez pas votre voix
Rétrospective de ses premières auditions, Hamilton la danseuse Karla Garcia aurait aimé se concentrer un peu plus sur son chant. `` En tant que danseurs, nous passons généralement par la première étape de l'audition, ayant souvent l'impression de réussir. Ensuite, nous arrivons à la partie vocale et nous sommes une personne complètement différente. Notre confiance a disparu », dit-elle. Garcia recommande de trouver plusieurs chansons que vous vous sentez à l'aise d'interpréter.
Danseur d'ensemble 'Hamilton' Karla Garcia (Ted Ely, avec la permission de Garcia)
Assor dit à ses élèves de considérer le chant comme un autre style de danse qui requiert le même temps et la même attention. Il recommande d'apporter un recueil de chansons à chaque audition, même s'ils ne le demandent pas. 'On ne sait jamais s'ils vont changer d'avis et déciderils ont besoinentendre ta voix,' il dit.
S'habiller pour réussir
«Il n'y a pas de code vestimentaire pour le théâtre musical», dit Garcia. «N'essayez pas de ressembler à tout le monde. Plutôt que de s'habiller strictement pour le rôle, elle recommande de porter ce qui vous fera vous sentir le plus à l'aise pour exécuter le style de mouvement particulier du spectacle et qui correspond au style de la chorégraphie. 'Peut-être que vous voulez porter des talons et une jupe pour West Side Story et pantalons de survêtement pour le mouvement thrash Méchant ,' elle dit. «Mais si vous n'allez pas y vibrer, ne le portez pas.
Une manière deassurez-vous que vous êtes habillé pour saccèsconsiste à apporter deux tenues d'apparence différente que vous savez confortables pour vous. Conley apporte toujours un justaucorps et une jupe, pour des combos plus classiques, et un haut de soutien-gorge et des leggings, au cas où elle aurait besoin d'être plus ancrée.
Sachez que les gens vont connaître la chorégraphie avant le temps
Surtout en ce qui concerne les grandes émissions bien connues, beaucoup de vos collègues auditionnés ont probablement auditionné pour le même spectacle plusieurs fois. Cela signifie qu'ils ont une certaine familiarité avec le combo d'audition, et il est probable qu'ils l'ont pratiqué en préparation. «Ne soyez pas surpris s'ils enseignent le combo très rapidement, et si tout le monde semble le prendre», dit Assor.
La compagnie de 'Hamilton' (Joan Marcus, avec la permission de Sam Rudy PR)
Si vous avez l'occasion de voir le spectacle à l'avance, cela peut vous donner une idée de l'esthétique générale du mouvement. Si quelqu'un dans votre communauté de danse a déjà auditionné pour le spectacle, demandez-lui à quoi s'attendre. S'ils peuvent vous dire précisément quels numéros de danse sont enseignés lors des auditions, apportez ces informations sur YouTube. Pour des émissions de longue durée comme Méchant , les didacticiels YouTube étape par étape peuvent être votre meilleur ami.
Gérez les erreurs avec élégance
Montrez votre attitude positive dans la façon dont vous gérez les dérapages. «Nous ne nous penchons pas tant sur les erreurs elles-mêmes, mais sur la façon dont un artiste réagit aux erreurs. Ne laissez pas un décompte manqué, un voyage ou quoi que ce soit vous déranger. Replongez-vous et terminez en force », dit Rick Kuperman. 'Télégraphier votre frustration lors de l'audition nous dit que vous pourriez faire la même chose dans la salle de répétition - ou même sur scène.'
Sois patient
Ce n'est probablement pas ce que vous voulez entendre, mais la plupart des gens ne réservent pas le concert du premier coup. «Beaucoup de mes amis ne sont pas arrivés à Broadway avant la trentaine», dit Assor.
Lorsqu'il s'agit de faire face au rejet, Garcia rappelle aux danseurs de se rappeler pourquoi ils aiment la danse. «Vous appartenez à New York à cause de votre passion», dit-elle. «Restez attentif à combien vous l'aimez.
Emballez un sac d'audition parfait
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- un bon livre
Une version de cette histoire est parue dans le numéro de mai / juin 2019 de Esprit de danse avec le titre «Dans la pièce où ça se passe».