Si vous êtes un étudiant en ballet sérieux, vous rêvez probablement de rejoindre une grande compagnie classique. Mais en matière de planification de carrière, sortir des sentiers battus ne signifie pas nécessairement raccrocher vos pointes. En fait, il existe de nombreuses troupes de ballet contemporain où les bunheads peuvent interpréter des œuvres innovantes qui utilisent pleinement la technique pour laquelle ils ont travaillé si dur. Nous avons arrondi les 10 que vous devez savoir.
Alonzo King LINES Ballet, San Francisco, Californie
Courtney Henry et Shualb Elhassan du LINES Ballet (photo de RJ Muna, avec la permission du LINES Ballet)
Nombre de danseurs : Onze
Pointework: Obligatoire lors des auditions et pendant les cours d'entreprise
Avec un programme de formation professionnelle, un programme d'été, un programme de BFA affilié à l'Université dominicaine de Californie à proximité et un centre de danse qui dispense près de 100 cours chaque semaine, Alonzo King LINES Ballet est devenu une institution de danse vénérable depuis sa fondation en 1982. La compagnie de renommée internationale interprète des œuvres nouvelles et anciennes de son fondateur et directeur artistique Alonzo King, en tournée 17 semaines par an en plus de deux saisons de performances chez elle à San Francisco.
Ballet Aspen Santa Fe, Aspen, CO, et Santa Fe, NM
Joseph Watson et Seia Rassenti du Aspen Santa Fe Ballet (photo de Rosalie O'Connor, avec la permission du Aspen Santa Fe Ballet)
Nombre de danseurs : Onze
Pointework: obligatoire lors des auditions
Engagé à commander de nouvelles œuvres, Aspen Santa Fe Ballet possède un répertoire diversifié qui comprend des pièces originales d'Alejandro Cerrudo, Cherice Barton et Nicolo Fonte. (Les ballets renommés de Jirˇí Kylián et Jorma Elo sont également sur la liste.) De nombreux danseurs de la compagnie sont diplômés des plus grands conservatoires, y compris Joseph Watson, qui est diplômé de Juilliard et a dansé avec North Carolina Dance Theatre (maintenant Charlotte Ballet) avant de rejoindre Aspen Ballet de Santa Fe. «Pour moi, le ballet classique, c'est comme prendre des vitamines ou manger des légumes. C'est nécessaire, mais je savais que cela n'allait pas nourrir mon âme comme le peuvent les autres mouvements », dit-il. «J'adore prendre le ballet traditionnel et y mettre une autre tournure avec l'aide de chorégraphes. Et j'aime le fait que dans cette entreprise, chaque saison est complètement différente. ''
Ballet BC, Vancouver, Colombie-Britannique, Canada
(De gauche à droite) Emily Chessa, Livona Ellis et Alexis Fletcher du Ballet BC Huit ans de silence (photo de Michael Slobodian, avec la permission du Ballet BC)
Nombre de danseurs : 16, plus 4 apprentices
Pointework: Obligatoire aux auditions souvent incluses dans la classe d'entreprise
Depuis que la directrice artistique Emily Molnar a pris les rênes en 2009, Ballet BC a développé un répertoire robuste et varié. La saison 2017-2018 comprend à elle seule des œuvres des anciens du Nederlands Dans Theatre Medhi Walerski et Johan Inger, et du duo israélien Sharon Eyal et Gai Behar de L-E-V. En plus de se produire à Vancouver, Ballet BC effectue de nombreuses tournées chaque saison, voyageant à travers le Canada, les États-Unis et l'Europe.
BalletX, Philadelphie, PA
BalletX dans je pense (photo de Bill Hebert, avec la permission de BalletX)
Nombre de danseurs : dix
Pointework: Obligatoire lors des auditions et pendant les cours d'entreprise
Fondé en 2005 par les anciens danseurs du Pennsylvania Ballet Christine Cox et Matthew Neenan, BalletX commande régulièrement des ballets à certains des chorégraphes les plus en demande d'aujourd'hui - Trey McIntyre, Annabelle Lopez Ochoa et Jorma Elo - en plus d'interpréter le travail de Neenan. C'est ce répertoire varié et stimulant qui a attiré la danseuse Francesca Forcella, qui est venue au BalletX après avoir dansé avec Houston Ballet II et The Washington Ballet Studio Company. «Parce que nous sommes une compagnie de 10 personnes et que nous faisons tellement de premières, nous avons tous une tonne d'occasions de danser», dit-elle. «Il est rare que nous ayons des seconds lancers. Être capable de créer autant de rôles - et d'exécuter des œuvres que personne d'autre n'a fait auparavant - est vraiment incroyable.
Ballet de gâteau éponge au citron, Boulder, CO
Robert Sher-Machherendl et Bailey Harper de la génoise au citron Expérience de migration verticale (photo de David Andrews, avec la permission de la génoise au citron)
Nombre de danseurs : Jusqu'à 7, selon le projet
Pointework: Non requis, bien que certaines pièces soient dansées sur la pointe
Fondée en 2002 par le chorégraphe Robert Sher-Machherndl et la productrice Jenifer Sher, Lemon Sponge
Cake fonctionne sur une base de projet à projet. Sher-Machherndl, le directeur artistique, crée généralement deux nouvelles œuvres par saison, et sa chorégraphie aborde fréquemment des questions sociales. L'une des œuvres les plus récentes de l'entreprise, Champs blancs, a été conçu pour susciter une conversation sur la violence armée et ses victimes.
Poste: Ballet, San Francisco, Californie
Post: Christian Squires du Ballet et Raychel Weiner dans En cas de doute (photo de Natalia Perez, avec l'aimable autorisation de: Ballet)
Nombre de danseurs : 6 à 9, selon le projet
Pointework: Non requis, bien que certaines pièces soient dansées sur la pointe
Interpréter le travail du directeur artistique Robert Dekkers et de la chorégraphe résidente Vanessa Thiessen, Post: Les danseurs de ballet, qui sont embauchés sur une base de projet à projet, ont un large éventail
d'expériences: Certains ont dansé pour des compagnies comme Boston Ballet et Les Grands Ballets Canadiens, d'autres pour des troupes plus modernes comme Hubbard Street Dance Chicago et Shen Wei Dance Arts. Cora Cliburn, qui a travaillé avec Dekkers et Post: Ballet pendant trois ans, est actuellement étudiante à temps plein à l'Université de Stanford. «Le style de mouvement de Robert vient d'un milieu très classique, mais il est rapide et décalé, une extension exaltante de la forme», dit Cliburn. `` Je suis également très reconnaissant qu'il nous donne la liberté de poursuivre des intérêts extérieurs. ''
Smuin Ballet, San Francisco, Californie
Erica Felsch du Smuin Ballet étant lancée par Joshua Reynolds et Ben Needham-Wood dans Helen Pickett's Pétale (photo de Chris Hardy, avec la permission du Smuin Ballet)
Nombre de danseurs: 16
Pointework: Requis lors des auditions, environ les deux tiers du répertoire de la compagnie sont sur pointe.
Fondé en 1994 par le chorégraphe Michael Smuin, Smuin Ballet se produit 38 semaines par an, dansant dans divers lieux de la région de la baie ainsi que dans tout le pays. Depuis la mort de Smuin en 2007, la société, désormais dirigée par Celia Fushille, a élargi sa représentation pour inclure des œuvres d'Helen Pickett, Trey McIntyre et Amy Seiwert, entre autres. «Michael avait la réputation d'être un réalisateur qui se souciait profondément de ses danseurs, et cet héritage se perpétue aujourd'hui», déclare Erin Yarbrough-Powell, l'une des danseuses seniors de la compagnie. `` Ils se sont souciés de ma santé lorsque des blessures sont survenues et m'ont donné le temps de guérir correctement. Un autre avantage pour une petite entreprise est le montant que nous obtenons pour danser. Il existe de nombreuses opportunités de croissance en tant qu'artiste.
Whim W’Him, Seattle, WA
Whim W'Him dans Le bourdonnement de fond des stimuli (photo de Bamburg Fine Art, avec la permission de Whim W'Him)
Nombre de danseurs: 7
Pointework: Non requis, bien que certaines pièces soient dansées sur la pointe
L'ancien principal du Pacific Northwest Ballet, Olivier Wevers, a créé Whim W'Him en 2009 en tant que plate-forme pour l'innovation et l'exploration de nouvelles chorégraphies. Bien que Wevers chorégraphie fréquemment pour la compagnie, il a également commandé des œuvres à des artistes tels que Dominic Walsh, Penny Saunders, Loni Landon et Gabrielle Lamb. Wevers engage des danseurs aux parcours divers, créant ainsi un melting-pot d'une compagnie. C'est quelque chose dont la danseuse de deuxième année Liane Aung est reconnaissante: «Nos différences donnent aux membres de la compagnie des perspectives aussi variées», dit-elle.
Damien Patterson et Nayomi Van Brunt de Wonderbound (photo de Martha Wirth, avec la permission de Wonderbound)
Nombre de danseurs: 10
Pointework: Non requis
Dirigé par les directeurs artistiques Garrett Ammon et Dawn Fay, Wonderbound s'est développé en 2013 à partir de ce qui était auparavant connu sous le nom de Ballet Nouveau Colorado. Les ballets d'Ammon et de la danseuse de compagnie Sarah Tallman sont organisés pour vivre de la musique rock et pop d'artistes locaux et intègrent souvent la technologie multimédia. `` En grandissant, j'avais toujours voulu vivre à New York, mais j'ai appris que New York n'est pas le seul endroit pour danser - il y a tout un monde là-bas '', explique la danseuse Nayomi Van Brunt, qui en est à sa deuxième saison avec le compagnie. «Denver est une ville tellement cool, et conduire pour travailler avec les montagnes en vue… on ne se remet jamais de la beauté comme ça.
Complexions Contemporary Ballet, New York City
(De gauche) Compelexions 'Addison Ector, Kelly Sneddon et Brandon Gray dans Garçons Glitter (photo de Justin Chao, avec la permission de Complexions)
Nombre de danseurs: 14, avec 2 apprentis
Pointework: Obligatoire aux auditions et en classe entreprise
Fondé par les anciens danseurs Alvin Ailey American Dance Theatre Dwight Rhoden et Desmond Richardson, Complexions Contemporary Ballet célèbre cette année son 25e anniversaire. La société effectue des tournées internationales, présentant des œuvres néoclassiques physiquement et esthétiquement saisissantes. «J'adore que nos programmes puissent être réglés sur de la musique classique ou sur de la musique de Metallica ou de David Bowie», déclare Addison Ector, danseur de compagnie depuis cinq ans. Ector apprécie également la diversité de Complexions. `` Je ne pense pas que cela aurait été une route facile pour moi en tant qu'Afro-Américain essayant de réussir dans une compagnie classique. Et dans les teints, différents types de corps sont également célébrés. ''
Une version de cette histoire est parue dans le numéro de mars 2018 de Esprit de danse avec le titre 'Ballet with a Twist ».