Shorty TromboneCrédit : Mathieu BittonA seulement 31 ans, Troy Andrews a le genre de carrière qu'il faut toute une vie à la plupart des musiciens pour construire. Là encore, Andrews n'avait que quatre ans lorsqu'il a pris le trombone pour la première fois et a rapidement commencé à se produire sur scène et même à diriger des défilés de rue dans son quartier musical, la Nouvelle-Orléans' Tremé. Maniant un instrument presque aussi gros que lui, il a défilé aux côtés de membres de fanfares beaucoup plus âgés (et plus grands). D'où son nom de scène, Shorty Trombone .
Cela fait 4 ans qu'Andrews a sorti son album Dire ça pour dire ça , mais il n'a pas fait de pause. De se produire à la Maison Blanche pour la cinquième fois à jouer avec des artistes comme Madonna, Macklemore, She & Him, Zac Brown, Dierks Bentley et Mark Ronson, il a également ouvert des tournées pour Daryl Hall & John Oates et Red Hot Chili Peppers. , est apparu dans Foo Fighters' Autoroutes soniques série documentaire, a hérité du prestigieux décor annuel de clôture du festival auFestival de jazz et du patrimoine de la Nouvelle-Orléans, et libéré Shorty Trombone , un livre pour enfants sur sa vie qui a reçu le Caldecott Honor Book en 2016 .
Andrews est maintenant prêt à sortir Parking Symphonie , une collection de chansons qui mélange harmonieusement les saveurs et les sons de la Nouvelle-Orléans de ses sons les plus élémentaires comme la musique funéraire jazz avec des influences populaires allant du funk au hip hop.
Nous avons rencontré Andrews pour parler de sa reprise de 'Here Come the Girls' d'Allen Toussaint et Ernie K-Doe, de ce que c'est que de jouer face à ses héros musicaux au Jazz Fest, et où il aime manger à New Orléans.
SL : Depuis que vous avez enregistré votre dernier disque, la ville de la Nouvelle-Orléans a beaucoup changé et continue de changer. La croissance de la ville a-t-elle influencé votre musique ?
TS : J'embrasse la croissance parce que la croissance est ce que j'essaie de faire à travers ma musique et ce que j'essaie de faire avec la scène musicale ici. Cela m'incite à être plus inspiré et à continuer à faire ce que j'essaie de faire. La ville a beaucoup changé mais je suis toujours très enraciné dans la culture dans laquelle j'ai grandi, et parfois je ne vois pas vraiment le changement jusqu'à ce que je revienne après quelques mois. Mais, vous savez, j'ai toujours eu pour objectif de faire avancer la musique et cela m'influence dans cette direction.
Je suis content que des gens viennent ici et ça influence le son, mais il y aura toujours des Frenchmen Street et des gens du quartier Tremé, mon quartier. Je ne pense pas que ces sons aillent nulle part. Les gens avec qui j'ai grandi sont encore très dominants ici, comme la famille Neville, Rebirth Brass Band, Kermit Ruffins. Les gens comme ça sont toujours très populaires et se débrouillent très bien. Je pense que ça change dans le sens comme tout change. Je veux dire Fats Domino : les Neville Brothers ne sonnaient pas comme lui, donc je pense que nous devrions toujours changer et évoluer constamment et voir quel type d'influence peut entrer.
SL : Vous commencez ce nouveau disque avec un chant funèbre instrumental, mais il ne s'agit pas tant de donner un ton sombre que d'établir un sentiment d'appartenance. Pouvez-vous nous parler des influences que vous avez combinées pour créer cette collection de chansons ?
TS : L'esprit m'a frappé, et je voulais sortir la musique, et cela s'est naturellement et organiquement façonné en cela. J'ai regardé beaucoup de vidéos du Treme Brass Band et cela m'a ramené à l'époque où je jouais certaines de ces funérailles de jazz, et le chant funèbre est l'un des types de chansons les plus puissants quand tout le monde sort de l'enterrement et nous commencer à marcher dans la rue. Je voulais juste écrire quelque chose qui me rappelle cela mais à travers mon interprétation de cela. J'étais en train de puiser dans certains de mes moments d'enfance dont je me souviens en jouant et en marchant dans la rue dans le quartier de Tremé. Je savais qu'avec le chant funèbre je pouvais être inspiré par l'ancien son mais je pouvais réécrire mon propre truc à travers mes oreilles et mes yeux. Une fois que nous avons eu toutes les chansons ensemble, nous avons écouté dans des ordres différents et cette dernière que nous avons choisie sonnait vraiment comme si elle donnait l'impression d'être un mouvement de musique comme le classique. J'avais l'impression de regarder un film.
SL : C'est logique. Lorsque vous l'écoutez, vous avez presque l'impression de vous déplacer également dans l'histoire de la musique de la Nouvelle-Orléans. Vous allez des racines de la musique de la ville à des chansons d'Allen Toussaint et de The Meters, puis finalement à quelque chose qui rappelle le trap rap.
TS : Absolument. J'ai toutes ces influences là-dedans. J'avais des points en tête que je voulais rassembler. Je suis très influencé par Juvenile et Master P, donc nous voulions en avoir une partie. Et la même chose avec Allen Toussaint et The Meters, puis pour trier mon son comme je le fais sur la chanson 'Tripped Out Slim.' Ensuite, il y a les influences du street parade et du Rebirth Brass Band, et même des sons à la James Brown. Tout ce que la Nouvelle-Orléans a à offrir était dans mon esprit naturellement parce que j'en ai vécu tellement.
SL : De la même manière qu'il y a le Great American Songbook, on pourrait dire qu'il y a aussi le Great New Orleans Songbook, et comme il y en a tellement parmi lesquels choisir, comment avez-vous choisi celui d'Allen Toussaint ? « Voici les filles » et les compteurs' 'Ça ne sert à rien' comme les deux couvertures que vous avez incluses?
TS : Je ne voulais pas jouer les chansons standard, et quand j'ai entendu ces chansons, même si elles ont été écrites avant ma naissance, j'ai presque l'impression qu'elles ont été écrites pour que je les interprète. Cela correspond parfaitement au son que j'avais avec mon groupe. Je pensais juste qu'avec les cuivres de 'Here Come the Girls' et la guitare au début de 'It Ain't No Use', ils s'accorderaient très bien avec le son que je créais en ce moment.
SL : Le Jazz Fest approche, et vous avez hérité du prestigieux set de clôture du festival, mais cette année, The Meters jouera en même temps sur l'autre scène principale. À quel point est-ce fou pour vous en tant que musicien et fan de musique ?
TS : Vous savez que c'est difficile parce que je suis un grand fan de The Meters et si je pouvais sortir de ma scène et voler là-bas et jouer avec eux ou simplement les regarder pendant une minute, je le ferais. C'est juste incroyable. Ils fêtent 50 ans de musique et c'est fou d'être face à eux au festival. C'est un honneur et un plaisir, et je souhaite juste que nous puissions jouer ensemble. Ils ne jouent pas si souvent ensemble, et nous ne savons pas combien de fois les Meters vont jouer ensemble, donc c'est un moment vraiment historique pour la Nouvelle-Orléans et pour eux, et je suis triste que nous soyons debout contre eux.
SL : Vous avez récemment dit que vous ne vous sentez pas chez vous tant que vous n'avez pas mangé chez votre grand-mère et vu le Rebirth Brass Band au Maple Leaf. Quelles sont les trois choses que vous diriez à quelqu'un de faire s'il veut découvrir votre version de la Nouvelle-Orléans ?
TS : Eh bien, si c'est leur première fois, je dirais qu'il faut sortir le truc de Bourbon Street. Sortez ça du chemin. Si vous parvenez à trouver votre chemin vers le Nil Bleu sur Frenchman Street, il y a tellement de bonne musique de la Nouvelle-Orléans avec le New Breed Brass Band. Et il y a le salon de la belle-mère de Kermit Ruffin à Treme. Prenez un po-boy dans n'importe quel magasin du coin de la ville et vous serez au paradis. La nourriture est si merveilleuse ici. Je suis allé dans un petit endroit de mon quartier appelé Lil Dizzy's Cafe. Mes amis doivent me dire quand il est temps de partir. Je prends toute la nourriture et je m'assois dehors dans la rue et je dis bonjour à tout le monde. Vous voyez les personnes âgées du quartier. C'est juste un endroit parfait.