Lorsque les artistes vétérans parlent du moment où leur carrière a démarré, leurs histoires ont généralement trois choses en commun: ils avaient les bonnes compétences, connaissaient les bonnes personnes et étaient au bon endroit. Pour les jeunes danseurs, réaliser ce trio pas si secret de prérequis est pour le moins intimidant. Et encore Collège AMDA des arts de la scène a aidé les aspirants professionnels à faire exactement cela, et plus encore, depuis plus d'un demi-siècle.
Poursuivez votre lecture pour voir comment le programme de formation en danse bicoastal unique d'AMDA prépare les danseurs à percer dans l'industrie - ou les industries, plutôt - avec la formation, les relations et les informations internes dont ils ont besoin pour réussir tous les deux des capitales artistiques du monde.
Les personnes et les lieux dont les danseurs ont besoin pour réussir
À AMDA, le terme «faculté» est essentiellement un code pour «les professionnels font déjà ce dont les étudiants rêvent». De Broadway au grand écran, les professeurs de danse d'AMDA ont non seulement des CV de performances dignes de bave sur les deux côtes, mais ils sont impatients de partager leurs relations et leur expérience durement gagnées avec la prochaine génération. Et comme la plupart d'entre eux travaillent encore dans l'industrie, leurs informations sont toujours à jour, ce qui est plus crucial que jamais alors que le monde de la danse continue de changer radicalement après la pandémie.
Pour Jazz Washington, ancien élève d'AMDA, entrer en contact avec des enseignants d'AMDA à Los Angeles et à New York a été la première étape vers le développement de leur réseau et de leur confiance en tant que professionnel. «Étant donné que je prévoyais de rester dans au moins une de ces villes après avoir obtenu mon diplôme, je pourrais entretenir ces relations et rencontrer encore plus de personnes dans la communauté artistique à travers elles», dit Washington. `` Au début du troisième cycle, j'avais l'impression d'en savoir beaucoup plus que les personnes avec lesquelles j'auditionnais. La confiance que mes professeurs AMDA avaient en moi m'a donné cet avantage spécial.
En tant qu'ancienne diplômée de l'AMDA elle-même, professeur de danse AMDA Chryssie Whitehead-Disbrow a un sens aigu des avantages de mettre les élèves au défi de sortir de leur zone de confort. «J'encourage ces danseurs, car je me souviens clairement de ce que c'était que d'être à leur place», dit-elle. «Mon objectif est que chacun voie ce qui est possible pour lui dans tous les aspects des arts de la scène.
Chez AMDA, développer votre art n'est qu'une pièce du puzzle - naviguer dans la vie quotidienne non pas d'un mais tous les deux capitales du divertissement du monde est une toute autre compétence particulière en soi. C'est pourquoi AMDA veille à ce que les étudiants soient pris en charge à la fois en studio et à l'extérieur. À New York, AMDA héberge des étudiants à l'une des deux résidences universitaires de l'Upper West Side, à quelques pas du campus, des principales attractions artistiques comme le Lincoln Center et le quartier des théâtres, ainsi que les studios de danse ouverts les plus renommés de la ville. «Avec le recul, c'est fou de vivre seul à New York à 18 ans», se souvient Washington. `` Cela m'a préparé à rouler avec les coups de poing et à m'adapter à tout. ''
AMDA's L.A. Campus est également conçu pour plus de commodité: selon Presley Gookin, ancien élève de l'AMDA et artiste basé à New York, «Tout ce dont vous avez besoin est à distance de marche - c'est bien de ne pas avoir à s'inquiéter du cliché du trafic à Los Angeles tout de suite. Passer du temps sur la côte ouest a élargi les attentes de Gookin non seulement sur l'endroit où elle pourrait vivre un jour, mais aussi sur le chemin que sa carrière pourrait prendre. `` Je n'ai jamais été trop familier avec les styles commerciaux, mais maintenant que j'ai eu quelques semestres à AMDA à mon actif, rencontré des gens et appris comment la ville fonctionne, je sens que je pourrais déménager à Los Angeles à tout moment, et avoir ce que je besoin de réussir », dit-elle.
Anciens élèves de l'AMDA Presley Gookin
Taso Papadakis, avec l'aimable autorisation d'AMDA
L'avantage créatif
Comme la pandémie l'a prouvé, la capacité de rester ouvert d'esprit et de pivoter rapidement est indispensable pour une carrière de danse durable. Pour cette raison, le programme d'AMDA fait de la créativité une priorité absolue. Des cours sur la narration et la création de contenu à une vitrine chorégraphique dédiée, les étudiants AMDA obtiennent leur diplôme avec les outils non seulement pour réserver des travaux, mais aussi pour créer leurs propres opportunités. Il s'agit de création - nous voulons vous aider à découvrir ce qui vous rend unique et à développer cela », déclare Whitehead-Disbrow.
Lorsque sa classe de chorégraphie a été transférée à Zoom en raison de la pandémie le semestre dernier, Whitehead-Disbrow a utilisé le temps pour guider ses élèves dans la production de leurs propres films de danse à la maison. «Tout au long du processus, je les ai encouragés à parler de ce qu'ils pensaient de l'ensemble du processus. C'était difficile pour eux, mais ils y sont parvenus et nous avons trouvé des doublures en argent pendant cette période », dit-elle.
De même, l'expérience de Washington en participant à la vitrine de l'atelier de chorégraphie a suscité leur vision de créer un jour leur propre entreprise. «Entre notre vitrine senior, l'atelier de chorégraphie et mes cours, j'ai eu de nombreuses occasions de pratiquer non seulement en tant que danseur, mais aussi metteur en scène et chorégraphe. J'ai appris ce qu'il faut pour monter un spectacle », dit Washington.
AMDA alun Jazz Washington
Chehon Wespi-Tschopp, avec l'aimable autorisation d'AMDA
Formation pratique, résultats pratiques
Des cours sur le réseautage à la création d'une bobine aux normes de l'industrie, Le programme de théâtre de danse de l'AMDA est le paradis des pré-professionnels. En plus des cours de technique de base quotidiens, les étudiants ont amplement le temps de se plonger dans ces styles de danse cerise sur le gâteau, comme la salle de bal et le partenariat, que le travail de danse d'aujourd'hui exige. «Nous ne promettrons jamais à aucun danseur de l'AMDA qu'il réservera. Mais nous leur donnons tous les outils dont ils ont besoin pour réussir dans le climat actuel et les préparons à leur véritable travail, qui consiste à auditionner », explique Whitehead-Disbrow.
Grâce à Conception bicoastale d'AMDA qui permet aux étudiants du BFA de passer 4 semestres sur chaque campus, Gookin a acquis des compétences pratiques pour réussir dans les mondes commercial et théâtre-danse. «Ma classe préférée à L.A. était les talons», dit-elle. «C'était un semestre entier consacré à l'apprentissage de la technique et des principes fondamentaux de la danse en talons aiguilles, ce que vous n'obtenez pas en suivant des cours sans rendez-vous. De même, la formation de théâtre musical de Gookin est allée encore plus loin à New York. «Les professeurs et les anciens de l'AMDA nous ont enseigné des chorégraphies originales de Broadway et des chansons des spectacles auxquels ils participaient», explique-t-elle. `` C'était ma première introduction au chant et à la danse en même temps, une compétence difficile, mais super nécessaire à développer. ''
Tant en classe qu'en dehors, les gens d'AMDA se sont engagés à aider leurs élèves à relancer leur carrière de performance. «Lors de votre dernier semestre à New York, tous vos cours sont déplacés en après-midi et en soirée, vous pouvez donc auditionner ou suivre des cours et réseauter pendant la journée», explique Gookin.
Dans son cas, cela a conduit à la réservation d'un contrat avec Norwegian Cruise Lines. Grâce à ses conseillers à AMDA, Gookin a pu prendre du temps pour se produire et, à son retour, elle a repris là où elle s'était arrêtée. «AMDA a été si flexible pour m'aider à naviguer quand il était préférable pour moi de terminer mon BFA. Même si j'étais partie pendant un certain temps, ils ne m'ont jamais oublié ni mes objectifs », dit-elle. En fin de compte, le temps de Gookin à AMDA a culminé dans l'une des vitrines de l'industrie du campus de L.A., où les meilleurs agents et directeurs sont invités à rechercher de nouveaux talents. «Le Senior Showcase, c'est comme si vous auditionnez pour L.A., et j'ai eu la chance de signer avec MSA peu de temps après», dit-elle.
Les étudiants ont de multiples opportunités de performance tout au long de leur séjour à AMDA
Taso Papadakis, avec l'aimable autorisation d'AMDA
Prêt à auditionner? Vous avez des options
C'est la saison des auditions universitaires, et cette année, AMDA propose des options d'auditions en personne, virtuelles ou vidéo. Si vous êtes nerveux à l'idée de postuler au programme de théâtre de danse d'AMDA, ou si vous vous méfiez simplement des auditions virtuelles en général (on te sent), Prenez courage: les professeurs d'AMDA comprennent les défis uniques de Zoom et ne recherchent pas la perfection.
«Choisissez le matériel que vous aimez et avec lequel vous résonnez, pas ce que vous pensez que nous voulons voir, et soyez prêt à en parler», déclare Whitehead-Disbrow. «Chez AMDA, nous tenons à l'individualité et à ce que les choses se passent dans les deux sens - nous voulons que les enseignants et les élèves partagent nos expériences et apprennent les uns des autres. Une technique de base en ballet et jazz est recommandée, mais pas toujours obligatoire, pour l'admission. «Nous savons que tout le monde n'a pas les ressources nécessaires pour recevoir une formation appropriée», déclare Whitehead-Disbrow. `` En plus de la technique, nous apprécions vraiment si quelqu'un a le talent brut et l'éthique de travail nécessaires, ainsi que le désir de performer dans son cœur. ''
Si vous souhaitez assister à l'une des journées portes ouvertes virtuelles d'AMDA ou planifier une audition, consultez plus d'informations et les dates ici.
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