Ce mois de l'histoire des femmes, Les femmes au cinéma (WIF) offre à 12 femmes noires pionnières leurs fleurs pour leurs contributions à Hollywood en tant que réalisatrices, productrices, leaders et créatrices de contenu en général. Jugé Les pionniers du WIF , l'organisation, en partenariat avec Stella Artois, ne met pas seulement en valeur ces femmes qui ont forgé leur propre chemin dans l'industrie, mais le rétribue également en les jumelant avec des mentorées qui se forgent également un nom.
L'étoile montante sélectionnée à la main par chaque vétéran du cheminement recevra une subvention de 5 000 $ qui pourra être utilisée pour couvrir les dépenses de projets ou de nécessités de la vie au milieu de la pandémie de COVID-19. Dans le cadre de cette collaboration, ESSENCE s'est entretenu avec quatre des pionniers phénoménaux de leurs passions, des faits saillants de leur carrière et de l'importance du mentorat pour les femmes noires à Hollywood. C'est notre conversation avec Président de Sony TriStar Pictures Nicole Brun.
Qu'est-ce qui a suscité votre intérêt pour l'industrie du cinéma ?
MARRON: Mon parcours a en fait commencé quand j'étais jeune. J'étais en fait un enfant acteur donc j'ai grandi à Los Angeles, j'aimais raconter des histoires, l'imagination et jouer. En vieillissant, j'ai commencé à vraiment analyser où étaient mes opportunités en tant qu'interprète et j'ai remis cela en question. Je me demandais si l'éventail des personnages et des représentations était suffisant pour m'y enfoncer les dents et jouer avec. J'ai commencé à regarder les gens derrière la caméra et à me demander, que font-ils, et si j'étais de l'autre côté, serais-je capable de créer plus d'opportunités pour les gens qui me ressemblent ? La curiosité a tué le chat et j'ai finalement évolué de vouloir être devant la caméra à vouloir trouver quelle place me convenait derrière la caméra.
Quand je suis allé à l'école, j'ai étudié l'histoire et le cinéma. Pendant mes études de cinéma, j'ai essayé d'écrire mais les pages blanches me faisaient peur et j'ai essayé de réaliser mais je ne supporte pas le détail. Ce qui est drôle, c'est que j'ai commencé cette troupe de théâtre à l'Université Columbia et je me suis nommé à la tête du comité de script sans même tout savoir et tout traiter. J'ai choisi le script et je voulais quelque chose d'intéressant, de provocateur et de collant sur le campus pour que les gens en parlent. je me souviens que c'était La prise de Miss Janie par Amiri Baraka. J'étais excité alors j'ai choisi un réalisateur et nous parlions toujours de casting et de qui est bon. Je me souviens de la performance et je me souviens d'être resté dans les coulisses en regardant tout le monde s'incliner.
J'ai ressenti tellement de joie. Je n'étais pas sur scène, je n'étais pas devant mais je savais que j'aidais tout le monde à réaliser leurs rêves et nous avions un théâtre plein. J'étais comme, quel que soit ce travail de soutenir les artistes et de créer une infrastructure pour réussir à travers l'art, c'est ce que je veux. J'ai passé ma vie à essayer de reproduire ce sentiment de joie et il s'est révélé être celui d'un producteur ou d'un cadre pour vraiment soutenir des idées brillantes. J'ai adoré le mariage entre les affaires et l'art et je pense que le cinéma et les médias sont cette opportunité de jouer dans cet espace. Je trouve que c'est passionnant, intéressant et plein de défis et c'est ainsi que j'ai trouvé ma place et compris où je voulais être quand j'ai grandi. 
Parlez-nous de votre parcours professionnel et de la manière dont il vous a conduit à votre poste actuel.
MARRON: J'ai fait un stage chez Miramax Pictures à New York, puis j'ai déménagé à LA. J'ai suivi le Peter Stark Producing Program à l'USC et j'avais prévu d'y aller, mais l'été précédant mes études supérieures, j'ai fait un stage chez un merveilleux producteur – l'un des meilleurs, je pense – à Hollywood, Marc Platt. Pendant mon stage, il m'a convaincu que je pouvais être apprenti dans son entreprise, donc peut-être que je n'ai pas eu à faire des études supérieures. C'était difficile parce que, dans mon cerveau, c'était comme, allez autant d'école que possible, mais au lieu de mon plan parfait, j'ai décidé de faire un saut. Je lui ai fait confiance, j'ai cru en lui et j'ai vu qu'il était très inclusif et ne se souciait pas d'où venait une bonne idée. J'ai réalisé que c'est la chose la plus importante dans un travail - trouver ces personnes qui vont vraiment vous nourrir et vous inviter dans n'importe quelle pièce. Je suis sorti du scénario et j'ai commencé à travailler pour lui et j'ai gravi les échelons là-bas.
Le premier film que j'ai produit était un film intitulé Mon chéri avec Jessica Alba et moi avons travaillé sur le développement du phénomène musical de Broadway Méchant . Ensuite, je suis devenu curieux de savoir ce qu'il y avait là-bas. Je vendais toujours parce que j'étais producteur et je vendais à des studios, mais je regardais les gens à qui je vendais et je me disais, vous avez l'argent. Vous avez cet accès que je n'ai pas tout à fait et je suis un peu curieux de savoir à quoi ressemble cette responsabilité. Une société de financement et de production de films m'a approché, Mandate Pictures, et m'a demandé si je voulais rejoindre le département créatif. J'étais toujours un producteur créatif sur le plateau pour tout et dans la salle de montage tout en étant une personne de terrain, mais j'ai aussi appris à gérer l'investissement. J'y ai produit beaucoup de choses à partir de Harold et Kumar aux débuts de réalisateur de Drew Barrymore Fouettez-le . J'ai développé une très bonne relation avec Seth Rogen et Evan Goldberg et j'ai fait beaucoup de comédie avec eux - 50/50 , C'est la fin et Voisins .
J'ai travaillé avec beaucoup de nouvelles réalisatrices comme le premier réalisateur de Diablo Cody et le premier réalisateur de Lorene Scafaria pour arnaqueurs . Donner une chance aux gens et leur permettre de développer de nouveaux muscles était vraiment important pour moi. Encore une fois, la curiosité m'a tué parce que pendant que je construisais le film, je l'ai vendu à l'échelle internationale et nationale. Lorsque nous vendions le film au niveau national, le studio prenait en charge le marketing et j'étais curieux de savoir quelles décisions étaient prises et quelle était cette stratégie. Ils nous ont consultés et nous ont parlé de choses, mais je voulais être dans la pièce parce que j'étais à nouveau curieux de savoir ce que je ne savais pas.
Comment êtes-vous arrivé à votre poste chez TriStar ?
MARRON: Tom Rothman a tendu la main et il y avait une opportunité de redémarrer TriStar chez Sony. C'est une légende et la vision de TriStar d'être les films entre les grands mâts et de protéger l'histoire originale du cinéaste dans ce paysage théâtral était passionnante. C'était une opportunité que je ne pouvais pas refuser. C'était il y a sept ans et le studio a subi beaucoup de changements, mais j'ai adoré le label TriStar et j'ai adoré créer et trouver des opportunités à partir d'un film que j'ai fait avec George Clooney et Julia Roberts que Jodie Foster a réalisé appelé Money Monster pour pouvoir mettre ensemble Bébé Conducteur avec Edgar Wright et Une belle journée dans le quartier avec Tom Hanks et la cinéaste Marielle Heller. J'adore ce label, j'aime ce que nous essayons de faire et cela devient définitivement plus difficile. Le paysage du streaming est devenu un choix très dynamique pour le consommateur et j'aime le défi de garder ce genre d'histoires en vie et dans les théâtres. Chargement du lecteur...
J'ai eu l'honneur en octobre de l'année dernière de devenir chef de division. C'était une proposition très excitante et c'était comme un honneur. Tant de personnes incroyables ont dirigé TriStar dans le passé et faire partie de cet héritage et définir ce qu'est ce label alors que nous entrons dans ce nouveau monde était passionnant pour moi. Mon travail a été encore plus reconnu récemment lorsqu'ils m'ont donné le titre de président. C'est une période incroyable pour travailler et faire des films. C'est le moment idéal pour être à table, construire une marque et trouver les films qui peuvent changer, perturber et être bruyants dans la culture.
En tant que l'une des seules femmes à diriger un label de live-action dans un grand studio, pouvez-vous parler de l'importance d'élever les jeunes femmes noires dans votre carrière ?
MARRON: J'ai une belle homologue chez MGM et elle dirige le label Orion [Pictures]. Elle s'appelle Alana Mayo. Maintenant, je ne suis pas le seul, ce qui m'apporte une grande joie et je veux en voir plus. Je ne dois pas être le seul. Il est essentiel. Il ne sert à rien d'être ici tout seul. Je pense qu'il y avait peut-être une philosophie auparavant dans différentes générations qui n'autorisait qu'une seule place, mais on ne peut pas faire le vrai travail. Nous avons besoin d'une armée, nous avons besoin de troupes, nous devons être partout. J'apprécie davantage la camaraderie et il n'y a pas de réponse unique sur la façon de conquérir la diversité ou de définir la représentation.
Nous avons besoin de tant de personnes à cette table et nous devons remplir la salle d'une manière qui reflète le monde réel dans lequel nous vivons. Nous devons également combler des postes dans le pipeline afin de poursuivre la croissance à tous les niveaux. Nous devrions être à tous les niveaux et c'est une responsabilité pour les personnes de couleur et pour les femmes mais c'est aussi une responsabilité pour tout le monde parce que nous faisons tous mieux et nous avons tous beaucoup plus de succès lorsque nous sommes mis au défi, inspirés et dialogués avec plusieurs points de vue.
Vous êtes également membre du conseil d'administration de Women in Film. Comment avez-vous vu l'organisation amplifier les voix féminines noires dans le divertissement et le cinéma ?
MARRON: Women in Film existe depuis si longtemps et elles ont toujours travaillé activement à la création d'une communauté de femmes, à l'attraction de nouvelles femmes et à la création d'un système de soutien et d'une infrastructure pour aider les femmes à prospérer dans notre entreprise. J'ai toujours respecté cette organisation. Ils ont été incroyablement actifs en reconnaissant que les femmes noires sont un groupe démographique important auquel accorder encore plus d'attention et être plus intentionnelle. Ce n'est pas parce que certaines femmes ont augmenté que tout le monde l'a fait, nous devons donc aider chaque groupe à comprendre et à naviguer dans le système. Peut-être que certaines femmes ont des défis différents et nous devrions le reconnaître. J'admire vraiment le groupe et je pense qu'ils ont fait un excellent travail en créant des programmes et des initiatives pour aider les femmes noires à prospérer dans l'industrie.
Comment est né le partenariat pour le programme Women in Film Pathmakers ?
MARRON: L'une des choses qui ont été vraiment importantes pour Women in Film est le mentorat et le fait de demander aux dirigeants actuels de se connecter avec cette prochaine génération en investissant vraiment et en passant du temps avec la prochaine génération. Je pense que ce que nous faisons en ce moment reflète parfaitement l'intention de Women in Film et ce que nous faisons au quotidien avec des groupes de mentorat et de soutien. 
Qu'est-ce qui vous a inspiré à entrer en contact avec votre lauréate Fassa Sar et à défendre son parcours dans cette industrie ?
MARRON: Fassa et moi avons travaillé ensemble chez Sony et travaillions dans différentes divisions. Elle est cadre pour Sony Pictures Worldwide Acquisitions, mais nous nous sommes croisés. Je l'ai vue de l'autre côté de la table et elle est audacieuse, elle dit ce qu'elle pense, posée et sait quand écouter, mais elle est aussi courageuse de s'exprimer lorsqu'elle a quelque chose de précieux à dire. Elle a des instincts créatifs incroyables alors je l'ai remarquée immédiatement. Heureusement, mon studio a en fait une initiative de mentorat et quand on lui a demandé de choisir qui elle voulait, elle m'a choisi. J'étais flatté. Elle et moi avons beaucoup en commun. Cela a créé le début d'une belle amitié qui dure depuis longtemps.
Elle vient d'un milieu politique et a eu une expérience fantastique de travailler chez Variety à gravir les échelons au studio. Elle a une expérience incroyable qui la rend très préparée à faire de grandes choses dans l'entreprise. Elle a aussi ce feu et cette créativité que j'adore. Tout ce que je peux faire pour l'aider à comprendre comment naviguer, prospérer et réaliser ses idées, je veux le faire. Chaque fois que nous nous connectons et travaillons ensemble, elle vient avec mille questions et elle est tellement préparée. Elle aime ce qu'elle fait et elle a les mêmes objectifs que moi, c'est-à-dire continuer à étendre la représentation et apporter de nouvelles voix à notre entreprise tout en ayant un succès incroyable et en soutenant un grand studio traditionnel.
