Publié par Olga 'Shamiram' Kramarova le 17/08/2020 àFormation des danseursVous souvenez-vous d'avoir vu un spectacle de danse que vous avez vraiment apprécié? Vous souvenez-vous de ce qui l'a rendu si mémorable? Vous êtes-vous déjà surpris à prendre des notes mentales pour des «choses à essayer» lorsque vous regardez une grande performance? Si vous y réfléchissez vraiment, vous vous rendrez compte qu'une merveilleuse performance dépend de différentes choses. Mais plus important encore, quand toutes ces choses sont en parfaite harmonie, du costume à la technique, de la musique à la musicalité, du style à l'expression - tout cela doit se réunir. Il m'a fallu de nombreuses années pour comprendre comment créer cette combinaison parfaite d'éléments. J'ai appris par essais et erreurs continus, demandant constamment des commentaires et beaucoup d'expérience que j'ai pu élaborer une formule pour chacune de mes performances. Je comprends que beaucoup d'entre nous se bousculent pour réserver plus de spectacles ou pour faire plus d'apparitions que nos concurrents, mais passons-nous suffisamment de temps à essayer de nous améliorer? Passons-nous suffisamment de temps à nous concentrer pour en apprendre davantage, sortir de notre zone de confort (c'est-à-dire essayer de danser avec un nouvel accessoire), changer notre set habituel de 30 minutes, ouinvestir dans un nouveau costume? Pensons-nous jamais pourquoi quelqu'un d'autre est réservé plus souvent que nous? Peut-être ont-ils quelque chose à offrir que nous ne sommes pas? L'auto-réflexion est une chose très difficile lorsque vous êtes danseur dans «l'industrie». C’est un très bon exercice pour nous aider à évaluer nos performances et, plus important encore, nous aider à grandir en tant qu’artistes.
Jouer et danser sont deux choses très différentes. Par exemple, les spectacles de danse du ventre au restaurant ou en club sont complètement différents d'un spectacle théâtral. Nous dansons souvent très près de nos téléspectateurs, ce qui peut être accablant, mais cela peut aussi être très puissant. Personnellement, je vis ma meilleure vie quand je vois une pièce pleine de caméras / téléphones avec un public enthousiaste, cela ne me fait pas du tout peur. Ce sont les publics calmes qui me font toujours me sentir gêné. Je suis sûr que beaucoup d'entre nous peuvent comprendre le fait d'être sur «scène» à mi-performance et de penser: «Ai-je choisi une ouverture ennuyeuse? J'équilibre une épée sur ma tête - personne n'est impressionné? Les applaudissements sont si calmes lorsque je termine un numéro ... qu'est-ce qui ne va pas avec moi? » Et c'est la pire chose que nous puissions faire! J'ai la chance d'avoir toujours ma mère avec moi à toutes mes performances, donc je sais qu'au moins quelqu'un apprécie ma performance.
En toute honnêteté, être présent dans l'instant est extrêmement important. Je me souviens que j'ai pris une fois un atelier avec Aziza (du Canada). Elle a dit une chose que je n’oublierai jamais: «Si vous ne pensez pas que c’est magique, alors votre public ne pensera pas que c’est magique.» Et cela m'a vraiment marqué. Je trouve que chaque fois que j'ai un public qui ne me donne pas l'énergie dont j'ai besoin pour donner une performance stellaire, je me rappelle que je danse pour moi-même (un cliché mais une citation tout à fait remarquable du film Centre de la scène ). Une fois que vous réalisez pourquoi vous dansez et que vous vous souvenez que vous dansez parce que vous vous sentez magique, cela commencera à se manifester dans votre expression, dans votre exécution, et cela sera traduit à votre public. Ils n’auront d’autre choix que de regarder et de ressentir la magie (si vous êtes un scientifique comme moi, vous pouvez aussi l’attribuer au phénomène des neurones miroirs ... hehe). Soyez présent à chaque instant de votre performance, car vous ne savez jamais qui regarde et qui vous inspirera.
Olga 'Shamiram' Kramarova est une interprète, instructrice et chorégraphe passionnée dont la connaissance de diverses musiques et danses culturelles comprend la danse arabe / du ventre, la danse persane, la danse arménienne, le dabke, la danse indienne, la danse folklorique russe, la samba brésilienne, le flamenco espagnol, la salle de bal et danse latine. Elle est actuellement directrice, soliste et chorégraphe de la Negma International Dance Company et danseuse principale de la Spanish Dance Company de Roberto Amaral. Quand elle ne danse pas, Olga travaille comme professeur de statistiques, de méthodes de recherche et de psychologie cognitive à la California State University, Northridge, ainsi que de chercheuse UX pour YouTube. Elle a joué et continue de se produire dans plusieurs salles locales à travers la Californie, ainsi que dans le monde entier.