Jean-Michel Basquiat a laissé suffisamment d'œuvres d'art avant sa mort prématurée en 1988 pour rester dans les mémoires comme l'un des plus grands peintres du 20e siècle. Uniqlo arbore des T-shirts avec ses peintures les plus célèbres ; Coach et Doc Martens vendent tous deux des produits reproduisant ses coups de peinture sur leurs articles en cuir coûteux ; et les tatouages de sa couronne emblématique ornent la peau de tout le monde, de Zoë Kravitz à cet écrivain.
Tout le monde veut revendiquer Basquiat, y compris différentes factions du monde de la musique. À cette fin, le musée d'art contemporain Broad du centre-ville de L.A. a récemment lancé une série de vidéos en trois parties : Le Temps Décoré : Les Influences Musicales de Jean-Michel Basquiat - dédié à célébrer l'impact du jazz, du punk et du hip-hop sur son art.
James Spooner
Le Broad a l'intention d'exposer sa collection de 13 peintures de Basquiat pour la première fois depuis son inauguration il y a six ans, une fois que Covid-19 le permettra. Pendant ce temps, en ligne, la productrice-musicienne Terrace Martin met en évidence les connexions jazz dans l'œuvre de Basquiat dans Jazz et Bebop. James Spooner, co-fondateur de l'Afropunk Festival, relie Basquiat à la scène musicale underground du centre-ville de New York dans Punk and No Wave. Et le Dr Todd Boyd de l'Université de Californie du Sud raconte le plus long segment vidéo de The Broad, Bebop to Hip-Hop via Basquiat.
L'excellence noire reste responsable de chaque genre de musique que ce pays a produit (oui, même le punk - voir le documentaire de 2012, Un groupe appelé Death !), et les sons du jazz, du punk et du hip-hop ont occupé une place égale dans le travail de Basquiat dans les années 80. Le Fab 5 Freddy du hip-hop mentionne souvent avoir tourné Basquiat sur des albums comme Jazz au Massey Hall mettant en vedette Charlie Parker et Dizzy Gillespie, qui apparaissent tous deux dans le tableau de Basquiat Horn Players.
Tout amateur de graffiti qui a vu le documentaire classique Guerres de styles a regardé le générique de fin jouer sur Beat Bop, un morceau de rap de 1983 produit par Basquiat. (Le rappeur de la chanson, Rammellzee, apparaît dans la peinture de Basquiat, Hollywood Africans.) Et l'apparition de Basquiat en tant que DJ dans la vidéo Rapture de Blondie renforce son influence sans vague.
La série explore la richesse des références musicales dans ses peintures et les thèmes de la justice et de la résistance indissociables de ces références, explique la directrice du musée Broad Joanne Heyler.
Sur la côte est, en octobre, le Musée des beaux-arts de Boston a lancé Écrire le futur : Basquiat et la génération hip-hop (fermeture le 16 mai) en témoignage de son lien avec le mouvement post-graffiti de New York des années 1980. Les défis de programmation se poursuivent pour les galeries du monde entier en ce moment de coronavirus sans fin, mais la série de vidéos Broad’s Basquiat est un incontournable socialement distancié.
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