Après d'innombrables heures passées en studio, des nuits tardives, des matins tôt et peut-être 10 000 épingles à cheveux, vous vous demandez peut-être: «Où vais-je à partir d'ici? Si vous êtes un danseur de ballet en herbe, vous pouvez passer une audition pour la School of American Ballet, la ABT JKO School, la Rock School ou d'innombrables autres programmes de ballet renommés. Cependant, si votre trajectoire n'est pas du ballet, il n'y a pas beaucoup d'options disponibles où vous pouvez aller pour développer votre potentiel futur.
Initiative des arts Kanyok a réuni tous les piliers de la communauté professionnelle pour préparer adéquatement ses membres à tous les aspects du processus de création. Si vous ou votre enfant avez de la passion, de la discipline et des aptitudes et que vous recherchez un programme complet qui offre une occasion unique d'être exposé et d'apprendre des leaders de l'industrie dans un cadre intime mais professionnel, alors le programme collectif de Kanyok Arts Initiative est votre réponse.
Laurie Kanyok, fondatrice et directrice de Initiative des arts Kanyok comble le fossé entre les mondes collégial et professionnel. Selon Kanyok, «il arrive un moment où les étudiants doivent se concentrer de la chorégraphie de forage à la formation pour devenir un artiste accompli».
Kanyok pense que le circuit des compétitions de danse a parcouru un long chemin au cours des 20 dernières années, et maintenant plus que jamais, l'éducation est au centre des préoccupations. Les conventions se font concurrence pour attirer les studios en faisant appel aux meilleurs chorégraphes pour créer des opportunités de performances. La scène accrue des conventions a inspiré de multiples séries télévisées à succès et a créé une nouvelle prise de conscience de la danse commerciale.
Laurie Kanyok est un vétéran de Broadway qui a connu une carrière impressionnante en tant que danseuse professionnelle. Son cheminement de carrière a pris un virage vers le casting, le recrutement et la gestion des talents lorsqu'elle s'est rendu compte qu'il manquait un élément pour les jeunes artistes en herbe. Elle pense que les studios ont fait un excellent travail en inculquant une éthique de travail et en suscitant une passion chez les étudiants, mais les danseurs qui ont des ambitions professionnelles doivent élargir leurs compétences.
Programme de KAI Collective a été créée pour encourager les jeunes talents et devenir le canal vers les universités les plus prestigieuses et finalement être la principale ressource à partir de laquelle les professionnels de la communauté peuvent puiser des talents. La vision de Kanyok prend vie grâce à un programme de formation de quatre jours par semaine comprenant des disciplines de danse classique et des styles commerciaux actuels, ainsi qu'une concentration supplémentaire sur la voix et le jeu d'acteur. Forte de cette base solide, elle a construit un programme de formation qui met également en valeur des performances en groupe et en solo.
La communauté de la danse en prend note. KAI attire des danseurs de partout aux États-Unis avec des antécédents, des aptitudes et des niveaux d'expérience variés. Selon Kanyok, `` Alors que certains membres de KAI sont de New York et de la région des trois États, Grace Farrell, originaire de Nashville, et Kayla LaVine de Syracuse ont déménagé pour rejoindre KAI Collective et poursuivre un programme de formation plus raffiné. Notre équipe fournit un soutien et des conseils car bon nombre d'entre eux se préparent à postuler dans les collèges. C'est un moment critique de leur vie. ''
Jared Harbour, un récent diplômé de KAI, se rendra à l'Université de Princeton cet automne. «J'ai vu une croissance de mes capacités artistiques et de mon idéologie. J'ai hésité à poursuivre ma carrière de danseur après le lycée. J'ignorais les opportunités qui étaient à ma portée. J'ai un sentiment de confiance et de fierté nouvellement instillé dans ma capacité à avoir un impact positif sur la communauté de la danse sur et en dehors de la scène. KAI a été un élément majeur de mon acceptation dans plusieurs institutions de l'Ivy League. Le programme m'a fait découvrir des entrepreneurs de premier plan, et maintenant mes ambitions sont passées du niveau artistique à l'exploration du milieu universitaire.
L'industrie regarde et attend de voir la suite.
«Kanyok Arts Initiative / Collective est la prochaine génération d'artistes bien équilibrés. J'ai hâte d'être dans la pièce avec eux un jour, car ils vont sans aucun doute prendre d'assaut les arts. Christopher Gattelli, chorégraphe lauréat d'un prix Tony
KAI change la façon dont la danse et les communautés artistiques voient la formation et le développement individuel. Faites partie de ce programme révolutionnaire.
Pour en savoir plus sur Kanyok Arts Initiative, ses croyances fondamentales et ses possibilités de formation, visitez https://www.kanyokartsinitiative.com et contactez-nous au (917) 331-5461 pour toute question. Les inscriptions sont maintenant ouvertes pour la saison 2018-2019.