Publié par Valentina Giraldo le 25/06/2020 àFormation des danseursTout au long de mon parcours en tant que danseur, le thème sous-jacent qui continue de se démarquer est la valeur de la compréhension de la culture à partir de laquelle nous dansons (dans le contexte de Danse du Moyen-Orient comme la danse du ventre (Raqs Sharqi) termes). Qu'il s'agisse d'enseigner ou de jouer, une compétence qui permet à un individu de se démarquer est de comprendre la culture dans laquelle il danse. Parlant du point de vue d'un danseur d'origine non moyen-orientale ou non arabe, je me rends compte que cette danse offre une richesse de culture, d'histoire et de passion qui peut être comprise à travers son langage verbal et non verbal. Comme notre danse évolue continuellement, je ne peux pas exprimer assez l'importance d'étudier le passé, comme des danseurs comme Samia gamal , Soheir Zaki , Naima Akef , et beaucoup plus. Il y a une raison pour laquelle on l'appelle leL'âge d'or. L'ère dorée regorge d'informations, des gestes de la main au langage corporel. Une danseuse comme Samia Gamal est capable de raconter une histoire. En tant que danseuse non arabe, je peux comprendre son histoire à travers une vidéo granuleuse des années 1950 juste par son langage corporel. Je m'assois et me demande «que me disent ses signaux non verbaux?» Ses indices me disent plus que ce que les mots peuvent vraiment fournir. Parfois, l’apprentissage ne consiste pas seulement à suivre un cours. Je pense que nous oublions que nous pouvons parfois apprendre beaucoup plus en nous asseyant et en regardant les légendes auxquelles nous devons notre danse aujourd'hui. Cette compétence a également été l'un des points tournants dans la façon dont je vois ma propre danse.
Comme nous le savons, il existe 22 pays arabes, tous avec des dialectes différents. En tant que danseur de travail, il est possible de danser pour un public égyptien, un public américain ou quoi que ce soit entre les deux. Une compétence qui fera passer votre danse au niveau supérieur consiste à comprendre la différence entre les publics. Chaque foule réagira et interprétera les gestes différemment. C'est pourquoi il est si crucial de comprendre votre public et les chansons que vous allez interpréter pour lui. Une des façons dont j'ai trouvé des œuvres très bien est de traduire les paroles des chansons que vous allez interpréter. Je ne traduis pas les paroles sur Google car il ne s'agit pas d'une représentation réelle des mots et des phrases chantés la plupart du temps. Au lieu de cela, je vais demander à quelqu'un qui parle la langue de traduire les mots et, plus important encore, d'interpréter le sens de la chanson. En cas de doute,utilisez une chanson instrumentale pour votre performance.
De plus, matérialiser le sentiment que représente une chanson amènera votre danse au-delà. Comprendre l'histoire, les sentiments et le contexte de l'art lui-même vous permettra, en tant que danseur, d'incarner chaque aspect sur une scène. Un musicien m'a demandé un jour si je comprenais le sens de la chanson que je venais de danser. Cela m'a pris un peu au dépourvu car je ne comprenais pas totalement le sens, mais j'avais fait des recherches sur les paroles. J'ai alors réalisé à quel point il est vital de comprendre ce que signifie une chanson dans tous les domaines. Le moment où nous prenons conscience de ces subtilités de la danse du ventre (Raqs Sharqi), notre façon de construire une pièce artistique va changer. Je remarque que lorsque je comprends pleinement ce sur quoi je danse, je deviens une danseuse holistique parce que je transmets ce que je ressens en me connectant à la chanson. La mise en œuvre d'indices non verbaux permet aux sentiments de transcender la scène et dans le cœur du public. Votre pièce deviendra alors celle qu'ils n'oublieront jamais. Un mentor m'a dit une fois, «à la fin de la journée, peu de gens se souviendront de votre jeu de jambes complexe, mais ils se souviendront toujours de ce que vous leur avez fait ressentir.»
