Comprendre comment éviter de se faire couper lors d'une audition de théâtre musical peut sembler un mystère. `` Il ne s'agit pas seulement de votre technique, il s'agit de l'ensemble de la personne '', déclare Justin Bohon, directeur de casting chez Binder Casting, dont les clients comprennent Le roi Lion à Broadway. Mais comment vous présenter de la meilleure façon possible et éviter de faire un faux pas qui vous distrait de ce qui est le plus important: votre danse? Bohon et trois autres directeurs de casting nous ont donné le scoop sur leur plus grosse audition.
À NE PAS FAIRE: soyez pris au dépourvu ou agité.
`` Vous ne savez jamais quel style de chorégraphie ils vont vous lancer '', déclare Duncan Stewart, directeur de casting et partenaire de l'agence Stewart / Whitley à New York, qui a diffusé des spectacles de Broadway, notamment Chicago , Sur la ville , et Pomme reinette . Par exemple, à Chicago auditions, «vous pensez que ça va être Fosse, mais assez souvent nous commencerons par une combinaison de ballet», dit Stewart. Lui et son collègue directeur et partenaire de l'agence, Benton Whitley, recommandent de mettre `` toutes les chaussures imaginables '' dans votre sac de danse pour être prêt à tout, et d'apporter des vêtements supplémentaires au cas où l'on vous demanderait de faire des ajustements. Stewart dit que les réalisateurs appellent souvent les danseurs qu'ils aiment à la table et disent des choses comme: `` Nous allons vous ramener pour la prochaine combinaison, mais débarrassez-vous du jean '' ou `` Votre tenue de danse vous coupe en deux ... c'est blanc en haut et bleu en bas. Avez-vous quelque chose qui nous permettra de mieux voir vos lignes?
À NE PAS FAIRE: Oubliez de mettre la «musique» en comédie musicale.
Même si vous réussissez la partie danse de l'audition, se présenter non préparé pour la partie chant est un arrêt. `` Il n'y a rien de pire que de voir un grand danseur entrer et faire tomber les chaussettes de tout le monde, seulement pour venir chanter et dire: `` Oh, je n'ai pas de musique '', dit Stewart. Whitley ajoute: `` Même si vous n'êtes pas un chanteur fort, vous devez toujours être en mesure de puiser dans le même niveau de confiance et de joie que vous avez en tant que danseur. '' Cela vaut la peine de rencontrer un coach vocal, de préparer une chanson qui correspond à votre voix et de vous présenter avec votre partition prête à l'emploi pour un accompagnateur. Bohon souligne également que, avec la variété du théâtre musical de nos jours, c'est une bonne idée d'avoir quelques chansons dans des styles différents à votre actif. «Cela me vieillit un peu lorsque vous auditionnez pour une émission pop, mais la seule chanson de votre livre est« All I Need Is the Girl »et vous la chantez quoi qu'il arrive», dit-il.
Une répétition avec le casting de RWS Entertainment Group pour 'Koningsdam' de Holland America Line (photo de Raquel Barroso, avec la permission de RWS Entertainment Group)
À NE PAS FAIRE: Offrez une performance sans expression.
Une technique irréprochable n'est qu'une pièce du puzzle et, en fin de compte, ce n'est pas ce qui vous distingue vraiment. «Vous pouvez dire en deux temps huit quel type de danseur et quel calibre de talent et de technique quelqu'un a», dit Bohon. «Après cela, je veux voir qu'ils peuvent me raconter une histoire. Franklyn Warfield, directeur de casting principal chez RWS Entertainment Group, qui fait du casting pour plusieurs grandes compagnies de croisière, centres de villégiature et parcs à thème, cite l'un des combos de danse de RWS: Cela commence par quatre promenades en bas de la scène. «J'ai pratiquement pris ma décision quant à savoir si je vais continuer à vous regarder après ces quatre promenades», dit-il. «Si vous n'imprégnez pas ces quatre comptes de tout ce que vous avez, alors je ne sais pas ce que vous faites. Cela étant dit, il met également en garde contre le fait d'être si expressif que vous négligez le timing ou changez les étapes de la chorégraphie. «Nous voulons que vous soyez coloré, mais vous devez également observer les lignes du livre de coloriage», dit-il.
À NE PAS FAIRE: Habillez littéralement la pièce.
Ne vous présentez pas en costume complet à moins que cela ne vous soit explicitement demandé. «C'est un signe d'être vert», dit Stewart. Il se souvient d'une femme qui a auditionné pour Chicago dans des chaussures à boucles en strass, comme celles que Velma porte dans la série. «C'était un peu comme« womp womp », dit-il. `` Cela a en quelque sorte fonctionné contre elle. Cela avait l'air un peu trop mignon et calculé, et distrait de sa performance. Néanmoins, assurez-vous de `` vivre dans le monde '' de la série, comme le dit Whitley. Faites des recherches sur le style et le genre, et laissez-les inspirer votre tenue. Un autre tournant? Les danseurs qui ont l'air de sortir du lit ou qui ne font aucun effort supplémentaire pour leur apparence. «Une audition n'est pas de la classe», dit Warfield. Votre tenue peut sembler anodine par rapport à des choses plus importantes - comme votre danse réelle - mais c'est l'une des choses les plus faciles à couper pour les gens lorsque la concurrence est serrée. «Souvent, le niveau de talent est si élevé que nous nous retrouvons inconsciemment à prendre des indices visuels pour expliquer pourquoi les danseurs ne conviennent pas à notre spectacle», dit Whitley.
NE PAS: Oubliez pourquoi vous êtes là.
Aussi décourageante que puisse être l'expérience, assurez-vous de laisser transparaître votre amour de la danse - c'est ce qui vous a amené à l'audition en premier lieu. «Le divertissement, en fin de compte, est censé être amusant», déclare Whitley. «Les personnes qui sont capables de le faire lors des auditions sont celles qui réservent le poste.
Une version de cette histoire est parue dans le numéro de juillet / août 2018 de Esprit de danse avec le titre 'Broadway Casting Directors' Pet Peeves. '