Bienvenue à la cinquième édition Esprit de danse Jazz Hand Awards - alias «The Jazzies» - où nous rendons hommage aux nouveaux spectacles de Broadway les plus dansants. Certains brillent sur scène en ce moment, d'autres ouvriront dans les prochains mois, et ils valent tous un billet. Considérez ceci comme votre guide officiel des dernières et meilleures de la saison.
Le Jazzie de la meilleure danse à travers les décennies va à ... 'The Cher Show', actuellement en cours au Neil Simon Theatre
(De gauche à droite) Teal Wicks comme Lady, Stephanie J. Block comme Star, Cher elle-même et Micaela Diamond comme Babe (Rob Kim / Getty Images, avec la permission de Rubenstein PR)
Basé sur la vie et la carrière de la pop star emblématique Cher, Le Cher Show est aussi exagérée que la chanteuse elle-même. Préparez-vous pour un spectacle à la Vegas de plumes, de paillettes, de dentelle, de paillettes et de nombreuses grosses perruques. (Le créateur de costumes de la série, Bob Mackie, était l'un des favoris de Cher à l'époque!) La comédie musicale de style juke-box nous emmène à travers le voyage de Cher, avec trois principaux narrateurs Cher - Babe (Micaela Diamond), Lady (Teal Wicks) et Star (Stephanie J. Block) - qui représente les différentes phases de sa vie, de ses années timides à l'école primaire à l'émission de variétés «Sonny & Cher» dans les années 1970 en passant par sa féroce carrière solo dans les années 80 et 90.
Parce que Cher a eu une carrière si longue et non conventionnelle, la chorégraphie (parChristopher Gattelli, de renommée Newsies) caractéristiques se déplace de plusieurs décennies. Il y a des frugs et des rebondissements des années 60, du jazz excentrique des années 80 et du hip hop à la mode des années 90. «La danse de ce spectacle est le ciment qui unit l'histoire et les chansons», déclare la danseuse d'ensemble Ashley Blair Fitzgerald. «Beaucoup de numéros sont des scènes de montage qui montrent le passage du temps. Les points forts incluent un numéro stylisé inspiré de Bob Fosse et Jack Cole pour «The Beat Goes On» et un morceau sensuel et lourd de partenariat avec «Dark Lady».
The Jazzie for The Best Classic Broadway Jazz Goes to ... 'Kiss Me, Kate', en cours jusqu'au 2 juin au Studio 54
Corbin Bleu en répétition (Jenny Anderson, avec la permission de Polk & Co.)
Puristes de Broadway, soyez tranquille - vous ne verrez aucune chorégraphie contemporaine dans ce renouveau. Le chorégraphe Warren Carlyle n'était pas intéressé par la mise à jour des mouvements de danse (c'est un classique pour une raison!), S'inspirant plutôt des films musicaux des années 1940, notamment Frappez le groupe , Babes à Broadway , Holiday Inn , et Yankee Doodle Dandy . «Je me sentais obligé de respecter le standard de la grande danse à Broadway», dit Carlyle. 'La danse dans Embrasse-moi, Kate est le théâtre musical classique, le jazz et la claquette américaine. C'est une joyeuse célébration de la danse et du mouvement sur l'une des plus grandes partitions jamais écrites.
Pour ceux qui ne connaissent pas la comédie musicale, Embrasse-moi, Kate a lieu en 1948 et est un spectacle dans un spectacle, centré sur une production musicale de William Shakespeare La Mégère apprivoisée . Embrasse-moi, Kate est super drôle et suit des romances passionnées, y compris le conflit sur scène / hors scène entre Fred Graham ( Le domptage le réalisateur, producteur et star) et son ex-femme et principale dame, Lilli Vanessi et Lois Lane et son petit ami de jeu, Bill.
La production originale de Embrasse-moi, Kate a ouvert ses portes en 1948 et a remporté le tout premier Tony Award de la meilleure comédie musicale en 1949. Les morceaux de Cole Porter comprennent des succès emblématiques comme'Beaucoup trop chaud,'«So in Love» et «Always True to You in My Fashion». Cette mise en scène présente la légende de Broadway Kelli O'Hara dans le rôle de Lilli, Will Chase dans le rôle de Fred,le dance-tastic Corbin Bleu comme Bill,et Stephanie Styles dans le rôle de Lois Lane.
The Jazzie for the Best Minimalistic, Modern Update Goes to ... `` Oklahoma !, '' en cours jusqu'au 19 janvier
Gabrielle Hamilton en tant que danseuse principale (Paula Court, avec la permission de DKC / O & M)
Vous connaissez peut-être le spectacle classique de Rodgers et Hammerstein Oklahoma! , mais cette production apporte un tout nouveau look à la prairie.Mark Morris alun John Heginbotham a repensé la chorégraphie,y compris son ballet de rêve emblématique, d'abord chorégraphié par Agnès de Mille. La danseuse Gabrielle Hamilton interprète la pièce de rêve récemment mise à jour, qui est complètement différente - et un peu plus ambiguë que - de l'original. La majeure partie du reste de la chorégraphie est centrée sur les danses sociales, comme les deux pas et le swing country. Mais ce n'est pas seulement la danse qui est différente: toute la production est réduite. Au lieu d'un ensemble large et réaliste, ce renouveau présente une mise en scène plus intime et nue et un groupe de bluegrass au lieu d'un orchestre complet.
Le jazzie des canettes les plus cool va au ... 'Moulin Rouge! The Musical, ouverture le 25 juillet au théâtre Al Hirschfeld
Karen Olivo comme Satine et Aaron Tveit comme Christian (Matthew Murphy, avec la permission de Boneau / Bryan-Brown)
Basée sur le film culte de 2001 de Baz Luhrmann, cette production se dirige vers la Great White Way pleine de toute l'extravagance éclectique qui a fait du film un succès. Dès la seconde où vous entrez dans le théâtre, vous serez captivé par le décor vivant, flanqué d'un moulin à vent rouge étincelant et d'un éléphant bleu géant. Comme dans le film, la principale dame Satine (Karen Olivo) fait son entrée depuis le plafond sur un trapèze, et l'émission présente des chansons à succès du film, y compris «Lady Marmalade».
Mais il y a aussi beaucoup de nouvelles expériences à vivre. D'une part, la bande originale est un medley pop, avec plus de 70 chansons d'artistes tels queLady Gaga,Florence + La Machine, OutKast,Seigneur,Beyoncé,Elvis,Madone, Elton John et Les pierres qui roulent . EtLa chorégraphie de Sonya Tayehest un tourbillon hypnotisant ininterrompu de mouvement contemporain graveleux. 'Vous n'avez jamais vu le can-can fait de cette façon auparavant,'
danseur Morgan Marcelldit. 'Bien sûr, nous donnons des coups de pied dans nos jupes, mais nous sommes également au sommet d'une passerelle [passerelle] en talons, et nous sommes audacieux et forts.' C'est un rêve de fièvre bohème auquel vous ne voudrez plus jamais finir.
The Jazzie for Creepy-Crawliest Dancing Goes to ... 'Beetlejuice', actuellement en cours au Winter Garden Theatre
(De gauche à droite) Alex Brightman comme Beetlejuice, Rob McClure comme Adam, Kerry Butler comme Barbara, Sophia Anne Caruso comme Lydia, Leslie Kritzer comme Delia et Adam Dannheisser comme Charles (Matthew Murphy, avec la permission de Polk & Co.)
Le «fantôme avec le plus» se dirige vers Broadway. Inspirée du film Tim Burton de 1988, la comédie musicale suit l'histoire de l'adolescente Lydia, dont la nouvelle maison est hantée par un couple récemment décédé et le démon Beetlejuice.Lydia, interprétée par la danseuse Sophia Anne Caruso, obtient un rôle beaucoup plus important dans la comédie musicale. Elle est obsédée par le «truc d'être mort» parce que sa mère est décédée six mois plus tôt. Beetlejuice, joué par Alex Brightman (de Ecole du rock Fame), obtient également beaucoup plus de temps sur scène dans la nouvelle production, agissant en tant que narrateur tout au long. Et il y a pas mal de danse pour les deux rôles principaux. «Alex et Sophia sont des danseurs fantastiques», déclare le chorégraphe Connor Gallagher. `` Aucun d'eux n'a été choisi pour sa seule capacité à danser, donc le fait qu'ils soient si gibiers a été un cadeau. Nous avons construit le spectacle autour de leurs talents.
La production comprend également des tonnes d'effets spéciaux, de marionnettes, de musique rock et de chorégraphies d'ensemble maniquement cool. «Le vocabulaire de la danse est partout sur la carte», dit Gallagher. «Il y a du hip hop, de la salsa, du doo-wop et un grand numéro de vaudeville acrobatique. Tout est rythmiquement complexe et très athlétique. ''
La comédie musicale recrée également l'une des scènes les plus mémorables et idiotes du film: le dîner où les fantômes prennent possession du corps des invités, les forçant à danser sur la chanson folklorique jamaïcaine.'Day-O (La chanson du bateau banane).'«Il y a pas mal de possession dans notre histoire, ou des moments où un personnage contrôle le corps d'un autre», dit Gallagher. `` C'était amusant de jouer avec les différents styles de mouvement que chaque personnage génère pendant cela. ''
Il faut se méfier: Ce spectacle n'est pas destiné aux enfants de moins de 10 ans, car les blagues de Beetlejuice sont un peu plus sales que celles du film.
La compagnie de 'King Kong' (Matthew Murphy, avec la permission de Boneau / Bryan-Brown)
La vraie star de King Kong est clairement le gorille massif du même nom. Dans la production, Kong prend vie en tant que marionnette animatronique / marionnette de 2000 livres et 20 pieds de haut qui laisse le public complètement émerveillé alors qu'il court dans les rues de Manhattan, escalade l'Empire State Building et prend la principale dame Ann Darrow ( Christiani Pitts). Le spectacle visuellement époustouflant, qui ressemble autant à une attraction de parc d'attractions qu'à une production de Broadway, a également mis à jour l'histoire du film original de 1933 pour le public moderne: Ann Darrow n'est pas une demoiselle en détresse. Au lieu de cela, c'est une actrice en herbe qui se sauve.
La chorégraphie distingue également le spectacle. Même s'il se déroule dans le New York de l'époque de la dépression, il n'y a pas un style de danse principal. Attendez-vous à de nombreux mouvements de théâtre musical contemporain explosifs et à des partenariats stylisés qui imitent l'énergie des rues animées de New York. «Je voulais que la chorégraphie reflète la volonté intrépide de New York à l'époque», déclare le directeur / chorégraphe Drew McOnie. «La ville a été construite à partir de zéro avec la nouvelle construction de gratte-ciel. Tout comme les bâtiments, les citoyens se levaient tous, eux aussi, avec une aspiration et un esprit incassable.
Le Jazzie pour la danse de l'école la plus énergique se déplace vers ... `` LA PROM '', actuellement en cours au Longacre Theatre
(De gauche à droite) Angie Schworer comme Angie et Caitlin Kinnunen comme Emma (Deen van Meer, avec la permission de Polk & Co.)
Le bal remporte également le prix de cette saison pour le spectacle qui a le plus de cœur. C'est une histoire édifiante d'acceptation et d'égalité, à la suite d'un couple de lesbiennes de l'Indiana qui ne sont pas autorisés à assister au bal de fin d'année de leur lycée et des stars de Broadway ressemblant à des divas qui interviennent pour sauver la situation - provoquant un chaos hilarant dans le processus. Réalisé et chorégraphié parCasey Nicholaw, la danse représente la diversité des personnages: il y a un mouvement hip-hop / jazz très percutant pour les adolescents et un jazz de théâtre musical classique pour les stars de Broadway. «La danse dans le spectacle est l'attraction principale», dit la danseuse Mary Antonini. «Il n'y a pas d'effets spéciaux fous ou de grands écrans LED - Casey utilise vraiment la danse pour raconter cette histoire.
Vous serez particulièrement impressionné par Angie, un personnage qui est une choriste chevronnée de Broadway, jouée par une choriste de Broadway, une vétéran de la vie réelle.Angie Schworer. Schworer elle-même a participé à 11 spectacles de Broadway, dont Les producteurs etQuelque chose de pourri,et son personnage dans Le bal reflète sa vraie vie (' Bal de promo Angie est cependant un peu plus narcissique que la vraie Angie », dit Schworer). Et elle obtient un solo incroyablement amusant, inspiré de Fosse, appelé «Zazz».
Le spectacle regorge également d'énormes numéros de production complets et d'une danse finale qui comprend l'ensemble de la distribution. «La finale est ma préférée car il est vraiment inhabituel de voir chaque membre de la distribution danser», dit Antonini. «C'est incroyable et incroyablement rassembleur.
Une version de cette histoire est parue dans le numéro de mai / juin 2019 de Esprit de danse avec le titre 'Presenting Esprit de danse Prix annuel de la main de jazz ».