C'était en 1990. Le monde était sur le point d'être initié à une forme de danse urbaine rarement vue en dehors de Harlem, grâce à un film documentaire indépendant et à une icône de la musique pop. Le film: le primé Paris brûle . L'icône: Madonna. La forme: vogue. 'Prends la pose, il n'y a rien à faire: Vogue!' est devenu un hymne mondial de la danse, tandis que Paris brûle a remporté le Grand Prix du Jury 1991 au Festival du Film de Sundance. Ce qui a commencé comme une forme d'expression culturelle vibrante pour la communauté gay noire et latino de New York est devenu une sensation mondiale. Mais ensuite, comme d'autres formes de danse underground qui ont été «découvertes» par le courant dominant, la vogue s'est évanouie dans l'histoire de la culture pop, dont on se souvient surtout pour les paroles accrocheuses de Madonna. Aujourd'hui, 18 ans plus tard, la danse a retrouvé le feu des projecteurs à ses propres conditions.
Histoire
Vogue remonte en fait aux années 1960, lorsque des hommes gays noirs et latinos ont commencé à jouer dans les salles de bal de Harlem. Vêtus de costumes élaborés, ils ont combiné les danses flamboyantes des showgirls de Las Vegas avec des poses de pantomime et de mannequinat. La danse s'appelait à l'origine Présentation, puis Performance. Dans les années 1970 et dans les années 80, cependant, la danse était devenue moins une question de vêtements décoratifs que de mouvement et de style individuel. À cette époque, la mode est devenue plus connectée à la rue et à la vie d'une communauté marginalisée à la recherche d'une expression artistique à travers la danse. Madonna a probablement été initiée à la forme par le biais de ses danseurs remplaçants et a peut-être même assisté à un bal à Harlem.
Structure
Dans le monde de la mode, les «maisons» représentent un collectif de danseurs qui se produisent souvent ensemble. Les membres de chaque maison sont connus comme ses «enfants». Certaines des maisons les plus connues comprennent la maison de Ninja, la maison de Mizrahi, la maison de Xtravaganza, la maison de LaBeija et la maison de l'Aviance, dont beaucoup ont été présentées dans Paris brûle . Les membres de la maison considèrent leur collectif comme une famille et changent souvent de nom de famille pour montrer leur affiliation.
Les maisons s'affrontent dans des «bals», qui sont des compétitions de danse ou de «marche» basées sur une variété de catégories. Le concept de «réalité» fait partie intégrante des bals et décrit l’incorporation par les danseurs d’un thème dans leur mouvement, leur attitude et leur style. Que le danseur «marche» en tant qu'écolière, mannequin, voyou hip-hop ou dirigeant d'entreprise, il ou elle est capable d'incarner cette personnalité de manière convaincante. «Le danseur qui peut le mieux se transformer en thème tout en conservant son individualité est le gagnant», explique Hector Xtravaganza, parrain de la Maison Xtravaganza. Les danseurs qui gagnent constamment une variété de bals deviennent la plus haute distinction légendaire de la mode.
modes
Il existe quatre principaux styles de vogue: Old Way, New Way, Vogue Femme et Dramatics. Old Way décrit tous les styles antérieurs à 1990 et se concentre sur les mouvements gracieux, les transitions entre les positions debout et au sol, et les gestes et poses linéaires de la main. New Way (post-1990) incorpore des mouvements plus contorsionnistes des membres, connus sous le nom de «cliquetis», et crée des illusions complexes avec les bras et les mains. Vogue Femme est un style qui met l'accent sur une féminité et une flamboyance exagérées. Dramatics décrit les figures acrobatiques et les cascades souvent incorporées dans le style vogue.
Réapparition
Après que les projecteurs des médias se soient estompés au début des années 90, la mode est revenue à ses racines souterraines. The New Way a émergé comme le nouveau style chaud, considéré par beaucoup comme plus innovant et acrobatique. La communauté des salles de bal vogue s'est progressivement étendue aux États-Unis et en Europe, ce qui a renforcé la vitalité de la forme artistique. Et en 2006, le cinéaste allemand Wolfgang Busch a sorti un film documentaire, A quoi je ressemble , relatant le développement de la scène de bal vogue de Harlem depuis la sortie de Paris brûle .
Willi Ninja, fondateur de la Maison des Ninja, était l'un des voguers les plus connus et les plus respectés de sa génération. Avant sa mort en 2006, il a prophétisé que la vogue atteindrait la communauté de la danse traditionnelle et gagnerait le respect en tant que forme d'art sérieuse. Dans un effort de diversification, la House of Ninja présente désormais des danseurs de tous les horizons, y compris des femmes et des hommes hétérosexuels de la communauté de la house dance. Maintenant sous la direction de Benny Ninja (récemment repéré sur «America’s Next Top Model» enseignant aux candidats à poser!), La Maison Ninja a apporté la vogue sur scène. En octobre 2007, ils ont créé une œuvre chorégraphiée intitulée L'Orient est rouge , qui est actuellement envisagée pour une production hors Broadway. La pièce, une œuvre narrative de 45 minutes présentée pour la première fois au Dance Theatre Workshop de New York, mettait en vedette des voguers comme des dragons, des geishas, des maîtres, des étudiants, des chefs de guerre et plus encore, et elle a fusionné des styles urbains comme le b-boying et la house avec la mode.
Les Voguers participent désormais également à des compétitions de danse grand public, telles que House Dance International NYC, qui accueillera son deuxième festival annuel en juillet 2008 et comprend une catégorie vogue. (Pour en savoir plus: housedancenyc.com) Et grâce à YouTube, tout le monde peut avoir accès à la sous-culture de la salle de bal de vogue, une chance de voir une forme de danse vibrante dans son élément. Donc, si vous êtes prêt à vous lancer dans cette forme artistique florissante, canalisez votre propre réalité et devenez féroce avec cette marche: «Vous savez que vous pouvez le faire. . . Vogue.'