De nos jours, vous les connaissez aujourd'hui pour leur travail impeccable et leurs CV enviables. Mais les poids lourds de l'industrie d'aujourd'hui étaient autrefois des débutants qui espéraient leurs grandes pauses. Quelques-unes de nos idoles ont fait un voyage dans le passé pour se remémorer leurs premiers concerts - et comment elles ont tout changé.
Gracieuseté de Kyle Hanagami
Kyle Hanagami
Parfois, un moment décisif pour votre carrière se résume à se retrouver au bon endroit au bon moment. Pour le chorégraphe de renom Kyle Hanagami, c'était le studio Movement Lifestyle de L.A. il y a sept ans. Hanagami a suivi l'un des cours du couple de danse légendaire Napoléon et Tabitha D'umo, puis les deux ont écarté Hanagami et ont insisté pour qu'il les aide dans leur projet à venir: chorégraphier une émission spéciale télévisée `` toutes les stars de la K-pop ''. (Fait amusant: l'équipage de cette spéciale était empilé avec d'autres promeneurs, dont Ian Eastwood et Brian Puspos.)
Avance rapide jusqu'en 2019, et Hanagami lui-même fait des danses pour de nombreuses stars internationales, avec des personnalités comme BlackPink et Jennifer Lopez sur son CV. Mais Hanagami attribue à ce premier travail de groupe le ton de sa carrière collaborative. «Napoléon et Tabatha m'ont appris les mouvements, mais ils m'ont aussi appris tout ce qu'il faut pour être chorégraphe», dit Hanagami. «Ils ont ce genre d'énergie là où c'est comme:« Travaillons ensemble pour fabriquer le meilleur produit »- il n'y a pas d'ego impliqué. Il s'agit de créer quelque chose de plus grand que nous-mêmes.
Lee Gumbs Photography, avec la permission de SILLAR Management
Chloé Arnold
Lorsque la saboteuse Chloe Arnold - fondatrice intrépide de la société de claquettes Syncopated Ladies - avait 16 ans, elle a entendu parler d'une audition pour Debbie Allen's Frères de la nuit spectacle au Kennedy Center de Washington, DC. Le natif de DC a couru, excité par les rumeurs selon lesquelles l'émission incluait un duo de claquettes. Mais à l'audition, elle s'est retrouvée bien hors de sa zone de confort, en compétition avec des étudiants de la Kirov Academy of Ballet dans des combos de théâtre musical et de jazz.
Désireuse d'impressionner Allen, l'une de ses idoles, elle s'engage pleinement dans tous les styles. Arnold est reparti avec le poste tant convoité, plus une nouvelle perspective sur le monde de la danse. «J'ai tapoté, j'ai fait du jazz, j'ai fait du théâtre musical, j'ai fait de la danse swing, j'ai chanté, j'ai joué», dit Arnold. Cette audition a élargi mon objectif d'appréciation et a changé ma vision. C'est cette prise de conscience que je peux avoir une portée infinie - plus j'ai de connaissances, plus j'ai accès et plus de liberté pour m'exprimer comme je veux.
Bien qu'elle s'attache principalement à tuer le monde des claquettes aujourd'hui, elle plaide toujours pour que les danseurs diversifient leur apprentissage. «Je suis entré assez timide et effrayé, et je suis sorti avec un sentiment de fierté, de conscience de soi et d'amour de soi», dit Arnold.
Gracieuseté de Juliet Doherty
Juliette Doherty
Aujourd'hui, vous pouvez voir Juliet Doherty sur grand écran dans L'accompagnateur et High Strung: danse libre . Mais le moment de la pointe-dans-la-porte de la ballerine est venu alors qu'elle n'avait que 11 ans. Cette année-là, elle a joué Clara dans la tournée Seattle / Pittsburgh de la Spectacle de Noël de Radio City . La saison suivante, elle a joué le même rôle dans la partie Floride / Texas de la tournée, et l'année suivante, elle a joué Clara dans la production phare de New York.
«J'ai l'impression d'avoir tellement mûri en un instant, juste en entrant dans cette salle de répétition», dit Doherty à propos de l'expérience initiale. Dès le premier jour, le Spectaculaire l'équipe - en particulier la metteure en scène et chorégraphe Linda Haberman - attendait et projetait un professionnalisme. «Avant cette tournée, ma mère était mon professeur, et j'étais un élève très difficile, je pense», dit Doherty en riant. «J'étais très têtu. Je n'ai jamais été vraiment poussé à me remettre en question, à me regarder honnêtement. Danser dans le Spectaculaire lui a appris à se motiver et à accepter les critiques. `` J'ai dû me dire: 'Cette personne me donne un mot, et ce n'est pas personnel' ', se souvient-elle. «Et je dois le faire pour le plus grand bien de la série.
Gracieuseté d'Eden Shabtai
La vétéran du divertissement Eden Shabtai - qui crée maintenant des chorégraphies pour des favoris de la pop comme Chris Brown et Ava Max - a fait sa première incursion dans le monde de la danse commerciale en 2009, en jouant dans le clip de Good Girls Like Bad Boys de Jadyn Maria. ». Son plus gros avantage de ce premier emploi? La valeur des connexions effectuées sur le plateau. L'un des représentants de Ne-Yo se trouvait là, le représentant a vu le potentiel de Shabtai et a fini par l'amener à bord d'un projet Ne-Yo en 2011, peu de temps après que Shabtai a déménagé à L.A.
«C'est tellement important que lorsque vous travaillez, vous ne pensez pas seulement au moment où vous êtes, mais aussi à qui vous pourriez parler, à qui vous pourriez apprendre», dit-elle. «Manifester est un si gros problème, et quelque chose que j'ai l'impression que beaucoup de gens ne comprennent pas. Oui, la danse est un travail acharné, mais 98% de celui-ci est littéralement la façon dont vous pensez - votre vision. Vous avez besoin que cette vision soit claire, et vous devez y aller.
Lee Gumbs Photography, avec la permission de Janelle Ginestra-Adams
Janelle Ginestra-Adams
Avant que la reine immaBEAST Janelle Ginestra-Adams ne chorégraphie ses propres pièces puissantes, elle s'est retrouvée à travailler comme remplaçante pour nul autre que Jennifer Lopez. Lors de la tournée AKA de la pop star en 2014, dirigée par Tabitha et Napoléon D'umo, Ginestra-Adams a dû maîtriser non seulement la chorégraphie des danseurs de fond, mais aussi chacun des pas de J.Lo. Napoléon et Tabitha ont été tellement impressionnés qu'ils lui ont offert la chance de chorégraphier l'un des intermèdes de Lopez - ce qui signifiait que le tout premier travail de chorégraphie de Ginestra-Adams était pour J.Lo elle-même. Parlez de pression!
Ginestra-Adams a tout pris dans la foulée et dit que l'expérience lui a appris le courage qu'il faut pour trouver votre vision créative. «Cela m'a forcé à avoir confiance en ma voix de chorégraphe», dit-elle. «Vous devez croire en vous et faire croire aux autres que ce que vous leur enseignez est formidable. Maintenant, chaque fois qu'elle chorégraphie, Ginestra-Adams essaie de commander la pièce de la manière la plus édifiante possible. «En travaillant avec autant de gens, j'ai appris ce que je veux faire ressentir à mes propres danseurs: passionnés, aimés, soutenus, inspirés», dit-elle.
Alex Wong
Oui, Alex Wong, All-Star «Alors tu crois que tu peux danser», a la chance de jouir de la flexibilité des dieux, mais il dit que la clé de son succès est en fait l'auto-motivation, une compétence qu'il a acquise lors de son premier emploi. En 2004, le jeune homme de 17 ans a obtenu une place au sein de la ABT Studio Company, l'ultime rampe de lancement de carrière de ballet. Wong adorait danser aux côtés des autres nouveaux venus de son groupe Studio Company (y compris Isabella Boylston, Cory Stearns et Matthew Golding), mais la plus grande leçon qu'il a apprise cette année-là concernait la responsabilité professionnelle. «Je me souviens que je portais des échauffements tout le temps en classe, et quelques mois plus tard, je les ai enlevés et je n'étais pas content de l'apparence de mes jambes et de ma danse», dit-il. 'Je devais me dire,' OK, je suis en charge de me maintenir maintenant . ''
Maintenant occupé par de multiples projets dans diverses parties du monde de la danse, Wong prend toujours du temps pour la technique: `` Lorsque vous quittez votre école et que personne ne vous oblige à suivre des cours tous les jours, vous devez développer activement cette autodiscipline '', a-t-il déclaré. dit.