Publié par Morwenna Assaf le 11/10/2020 àFormation des danseursL'apprentissage du folklore peut ajouter de la profondeur et de l'authenticité à votre spectacle. Le folklore est l'épine dorsale de la danse. En tant qu'artiste sur scène, votre performance est souvent plus formelle que la danse festive informelle que vous pourriez voir des gens faire dans les «rues» du monde arabe. En conséquence, vous devez acquérir les compétences nécessaires pour être un bon interprète. Cela prend du temps et ça se construit. La danse du ventre découle de la danse folklorique du Moyen-Orient et des mouvements du peuple. Ces danses sont naturelles pour les habitants de la région, mais en Occident, elles doivent être enseignées. L’une des principales raisons pour lesquelles il est si important de connaître l’arrière-plan de la danse est de savoir où placer le mouvement dans le corps. Les mouvements de base doivent refléter les caractéristiques et l'histoire de la région car nombre de ces danses remontent à des siècles.
Il y a beaucoup defolkloriqueles danses dans tout le Moyen-Orient, les danses communautaires sont partout où vous regardez, ainsi que les danses féminines et masculines. Les principaux domaines d'étude sont le Liban et l'Égypte, mais nous devons également nous pencher sur les danses de pays tels que la Turquie, le Maroc, la Tunisie et le Soudan. Les hommes et les femmes se sont souvent entraînés dès leur plus jeune âge pour exécuter leurs danses lors d'occasions festives telles que des événements familiaux, culturels et religieux.
Cet article est une introduction à Dabke et Mawashahat / Samaii.
DABKE vient des anciennes danses phéniciennes et les Phéniciens ont été les premiers à l'enseigner. Selon la tradition folklorique, la danse est originaire du Levant où les maisons ont été construites avec un toit en bois, en paille et en terre. La saleté sur le toit devait être compactée, ce qui nécessitait de piétiner la saleté de manière uniforme pour la compacter uniformément. Dabke est une danse en ligne et en formation que l'on trouve dans plusieurs endroits comme la Palestine, le Liban, la Syrie, l'Irak, la Jordanie, l'Arabie saoudite et le Yémen. La danse est une fière danse communautaire faite lors de rassemblements festifs. Il est également travaillé dans des pièces de théâtre au Liban. C’est la danse nationale du Liban.
Les mouvements consistent en la marche, le saut, un jeu de jambes rapide, des coups de pied et des piétinements de pieds et de talons. Les mouvements se font tous à l'unisson. Même au Liban (un petit pays pas plus grand que l'État du Delaware), il existe des variations dans les étapes et les styles. Cela se répercute aux États-Unis où il y a des poches d'immigrants d'une région particulière. Vous pouvez dire d'où ils viennent par le dabke qu'ils font avant même que leur accent ne les révèle. Le leader ou le relanceur est toujours en première ligne. La relance peut changer le pas ou faire des pas fantaisistes. Le deuxième en ligne maintient la ligne avec les étapes de base pour garder le rythme. Le rais a généralement un tasbih (chapelet), un mouchoir doux, une écharpe ou un mouchoir noué qui tourne au rythme de la musique. C'est le style de dabke commun. Le style de dabke le plus formel est plus sophistiqué, souvent avec une chorégraphie de groupe. La chorégraphie comprend un programme de base et des mouvements de raks sharki. Souvent, les hommes sont très forts dans leurs mouvements avec des sauts, des virages rapides, des coups de pied lourds et même des exclamations vocales. Traditionnellement, les mouvements des femmes sont plus doux et moins agressifs. Le style d'interprétation d'aujourd'hui est mélangé à des mouvements plus ballétiques et théâtraux.
La musique Dabke se distingue par un temps de 4/4 avec un dépassement de 6. Cela signifie que même s'il s'agit de 4/4, vous comptez 6 pas pour 8 comptes de musique. Il y a toujours une impulsion quelque part avec le corps. Debke est une forme de danse très énergique. La main droite est levée et la main gauche vers le bas. Au Liban, il existe de nombreux styles. Les principaux styles sont Beyrouth, connue pour la capitale Beyrouth. Les styles Beledi sont ceux de la campagne et des montagnes.
CHAPEAU MAWASHA / SAMAII
Les caractéristiques de Samai Dance incluent l'élégance et la sérénité. L'interpréter n'est pas si simple. Une bonne performance de samaï a l'air et se sent sans effort, mais est de nature complexe. Cela peut être l'équivalent arabe des grands ballets.
Avec des racines arabo-andalouses, la danse Muwashahat a eu une résurgence dans la danse arabe. Il n'y a pas d'histoire réelle documentée de la chorégraphie et du mouvement. En conséquence, une grande partie de ce style a été recréée en étudiant la sensation et les paroles de ce qui reste de la poésie mesurée.
Le chorégraphe égyptien Mahmoud Reda a adapté un style andalou pour la scène. Les danses étaient douces et fluides avec des changements de poids lents et des ondulations gracieuses. Ce style est toujours populaire en Afrique du Nord et au Levant. La chorégraphie et le mouvement de Muwashahat sont différents des mouvements typiques de la danse du ventre tels que les shimmies et les huit. Une performance réussie doit montrer la compréhension du danseur du rythme et l'utilisation des mouvements pour interpréter la mélodie.
Morwenna Assaf
