Pour la plupart des gens, le mot «briser» évoque des exploits flashy sur le sol. Mais ces astuces accrocheuses ne sont pas une image complète. La rupture comporte en fait quatre catégories différentes de mouvement: toprock, jeu de jambes (ou `` downrock ''), gèle et mouvements de puissance. Et tandis que toprocking - la partie de la rupture qui se fait debout - est souvent négligée, c'est l'une des parties les plus critiques de la forme d'art.
«Comme me l'a appris M. Wiggles, le b-boy, casser est comme une phrase, et toprocking est l'introduction», déclare la danseuse de rue aguerrie Valérie. Vee 'Ho, qui enseigne au Broadway Dance Center, à Pace University, à Peridance et à Juilliard. Alors, comment les danseurs peuvent-ils commencer leurs phrases de manière à ce que les gens écoutent et regardent?
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Reconnaissez l'histoire
«Il est important de connaître l'histoire du toprocking, l'histoire derrière cela», dit Mme Vee. «Beaucoup de ses gestes signifient quelque chose - il ne s'agit pas simplement de jeter arbitrairement les mains en l'air. En faisant vos devoirs, vous êtes connecté aux étapes d'une manière différente que simplement en copiant physiquement le mouvement.
Le toprocking s'est développé dans le cadre de la rupture dans les années 1970 et a évolué dans les années 80 alors que la rupture est devenue une forme de danse plus largement popularisée, en partie grâce à des films comme Danse éclair , Style sauvage , et Roder' . Plus tard, les b-boys Mr. Wiggles et YNOT ont fait le tour du monde avec une série de batailles et d'ateliers connus sous le nom de Top Rock City pendant plusieurs années. Le célèbre concours de danse française Juste Debout (qui signifie «juste debout») a toujours une catégorie toprock. Remarque importante: si certaines personnes confondent le toprocking avec un autre style de danse appelé rocking ou uprocking, les deux sont complètement séparés. (Le rocking a évolué à la fin des années 1960 à Brooklyn dans le cadre de la culture des gangs, avec des mouvements qui imitaient les frappes ou les armes.)
Apprenez les principes de base
En cours, le b-boy Ray 'Nasty Ray' Mora - qui a dansé pour Justin Bieber et dans les films Tous les styles et Intensifier 3d - commence souvent par enseigner les bases du toprocking, qui comprennent les étapes indiennes (également appelées deux étapes), les croisements et les étapes latérales. Beaucoup de mouvements ont beaucoup en commun avec la danse latine, en particulier la salsa. «Il y a beaucoup d'influence latine dans les break beats et la musique», dit Nasty Ray. Il voit également un certain chevauchement avec d'autres styles de danse liés au hip hop, y compris un mouvement que les gens avec des antécédents de jazz `` pourraient décrire comme un changement de kick-ball ''.
Une fois que les danseurs maîtrisent ces bases, ils peuvent ajouter plus de flair et de funkiness au vocabulaire. «Une fois que vous avez appris les étapes fondamentales du toprocking, tout est freestyle, et vous pouvez le faire à n'importe quel rythme», déclare Nasty Ray. «Vous pouvez ajouter plus de détails qui le font ressortir.
B-boy Ray 'Nasty Ray' Mora démontrant toprocking (photo de Josh Salcedo, avec la permission de Mora)
Obtenez de la musique
Nasty Ray dit que toprocking consiste à se connecter à la musique et à se concentrer sur soi-même. «Toprocking permet de montrer plus facilement qui vous êtes en tant que personne, car vous jouez au niveau des yeux plutôt que sur le sol», dit-il. «Vous pouvez faire des mouvements puissants toute la journée, mais lorsque vous êtes debout, c'est une chance de vous connecter avec la musique à un niveau supérieur. Les gens qui se concentrent sur le toprocking englobent le sentiment de la chanson à chaque mouvement. ''
De même, Mme Vee dit que toprock - dans le cadre du break, du hip hop et de toutes les danses de rue - peut être une «manifestation physique de la musique» et peut mettre en valeur la capacité d'un danseur en tant qu'interprète. Elle recommande d'identifier les différents instruments et couches de la piste sur laquelle vous dansez, puis de les refléter dans vos mouvements. «Soyez créative et amusez-vous avec ça», dit-elle.
Alors que le monde de la danse traditionnelle a tendance à mettre l'accent sur les mouvements de puissance de rupture, dans la culture de rupture, un toprock fort est essentiel. «Vous ne pouvez pas vous appeler un b-boy ou une b-girl à moins que vous ne deviez vous surprendre en plus du jeu de jambes, du gel et des mouvements de puissance», dit Mme Vee. «Ils font tous partie de la ceinture à outils.
Une version de cette histoire est parue dans le numéro de novembre 2018 de Esprit de danse avec le titre 'How To Rock the Toprock ».