Imaginez un groupe de danseurs avec des jupes aux couleurs vives, des vestes et des chapeaux brodés, et des pieds flottants qui tapent un rythme syncopé pendant que la musique est animée. Les femmes déploient leurs jupes, les ondulant comme des vagues alors qu'elles tournoient et tamponnent.
C'est le folklórico, un style de danse avec autant de complexité, de variété et d'histoire que le pays du Mexique lui-même. Folklórico se réfère en fait à de nombreuses danses traditionnelles des différentes régions et états du Mexique, plutôt qu'à un seul style, et vous pouvez remplir plusieurs livres avec les détails de chaque danse. Néanmoins, si vous souhaitez plonger dans le folklorique, il y a quelques notions de base que vous devez connaître.
Un mélange d'influences
Selon Gabriela Mendoza-Garcia, chercheuse en danse, chorégraphe et directrice artistique à Laredo, Texas, le folklórico remonte aux danses cérémonielles et sociales des peuples autochtones vivant au Mexique. Lorsque les conquistadors espagnols sont arrivés, ils ont apporté leur propre musique et leurs danses avec eux. Pendant la période coloniale (1525–1810) et même après l'indépendance du Mexique de l'Espagne en 1821, des immigrants du monde entier - Allemagne, France, certaines régions d'Asie et d'Afrique - ont influencé la musique et les danses. Au cours de cette période coloniale, le folklórico a mélangé ces influences avec les traditions des différentes régions et états du Mexique. «Chaque État a sa danse unique qui les représente», déclare Raquel Ramirez, enseignante au Santa Monica College et directrice du Ballet Folklórico Flor de Mayo. Parfois, une danse représente un animal de la région, un événement historique qui s'y est passé ou un autre élément du mode de vie local.
Ballet Folklórico à Aztlan interprétant 'Mitotili Poblana, l'Arbre de Vie'
Les rythmes du jeu de jambes, la musique et les costumes sont tous des indices sur l'origine d'une danse particulière. Pour de nombreux non-mexicains, les danses de la région de Jalisco - avec leur musique mariachi, les femmes en tresses et les jupes colorées à ruban - sont leur première exposition au style. Jalisco est également le berceau de la danse nationale mexicaine, le jarabe tapatio (danse du chapeau). Dans les années 1920, explique Mendoza-Garcia, le gouvernement mexicain voulait unifier la nation et a commencé à enseigner le jarabe tapatio dans les écoles publiques à travers le pays. Il a même été interprété par Anna Pavlova, qui en a chorégraphié une version en pointes lors d'une tournée internationale et l'a aidé à se faire connaître sur la scène mondiale. Le fandango, de Veracruz, est une autre danse populaire, connue pour son jeu de jambes ultra-rapide. Dans ce document, les couples dansent à tour de rôle sur une plate-forme en bois appelée «tarima».
Maîtriser les fondamentaux
Clouer le jeu de jambes de base, ou zapateado, est probablement la première chose que vous apprendrez en tant que danseur folklorique. Ramirez décompose le pied en quatre parties pour ses élèves: les orteils, les talons, les semelles (plantas) et les balles. Chaque zone peut être isolée lors de n'importe quelle combinaison.
Folklórico est percutant, mais pas de la façon dont vous pourriez être habitué à d'autres styles. Ramirez explique que dans le folklorique, le son provient de minuscules clous sur le devant et le talon de la chaussure, plutôt que de robinets métalliques. Vous dansez aussi généralement sur le rythme (contrairement au flamenco, où les percussions sont sur des contre-temps, ou syncopées hors du rythme, la plupart du temps). Mendoza-Garcia ajoute: «En folklorique, nous utilisons davantage le talon. On ne mélange pas la plante du pied. Nous appuyons dessus pour faire un son avec notre talon. La danse fait partie de la musique. «Nous sommes essentiels à la musique parce que nous donnons le rythme», dit Mendoza-Garcia. `` Dans certaines danses, vous faites un jeu de jambes doux quand il y a du chant pour que les gens puissent entendre les chanteurs. ''
Une performance de Ballet Folklórico Flor De Mayo (Joey Somera, avec la permission de Raquel Ramirez)
Certaines des autres étapes utilisées dans les combinaisons incluent des gatillos, ou des accents faits avec le talon entre les étapes (`` Cela vous aide en quelque sorte à remplir les espaces vides avec de la musique '', dit Ramirez) des sencillos, ou de simples étapes de frottement et de remates, ou des piétinements qui se font entre les phrases.
Outre le jeu de jambes, dans de nombreuses régions du Mexique, la manipulation de la jupe, ou faldeo, est un élément clé pour les femmes. La longueur de la jupe, la hauteur à laquelle le danseur la soulève et le type de travail de la jupe indiquent la provenance de la danse. En règle générale, la jupe se déplace dans une variété de motifs. Certains sont en opposition avec les pieds - si vous marchez avec votre pied droit, votre main gauche peut soulever et éventer votre jupe - et certains mouvements sont synchronisés avec les pieds. Pour les hommes, les machettes sont utilisées dans certaines danses.
La technique mise à part, l'élément le plus important est peut-être de `` garder le cœur, l'esprit et l'esprit ouverts, afin que la joie de la danse puisse transparaître '', déclare Viviana Enrique Acosta, directrice artistique du Ballet Folklórico en Aztlan à Lemon Grove, en Californie. «Plus encore que la technique ou le style, je recherche ce lien avec l'esprit de la danse, telle qu'elle se transmet d'une génération à l'autre.
Folklorique aujourd'hui
Au fil des ans, certaines compagnies folkloriques ont commencé à incorporer des éléments de ballet et de modernité. Amalia Hernandez, la première à être vraiment connue pour cela, a créé le Ballet Folklórico de México dans les années 1950. Si elle s'est souvent inspirée de l'histoire mexicaine et de la danse traditionnelle, «elle a ajouté de nombreux éléments théâtraux», explique Mendoza-Garcia. «Elle a été la première à ajouter le moderne et le ballet, et à toucher un public aussi international avec une compagnie professionnelle. Dans l'une de ses pièces les plus célèbres, La Revolución, Hernandez a utilisé le folklórico pour raconter l'histoire des femmes soldats pendant la révolution mexicaine.
L'étudiante Abigail Waiswick interprétant `` Floreo '' avec le Ballet Folklórico en Aztlan (Viviana C. Enrique Acosta, avec la permission du Ballet Folklórico en Aztlan)
Aujourd'hui, les entreprises aux États-Unis, ainsi qu'au Mexique, varient dans la mesure où elles mélangent le folklórico avec d'autres styles. Pour Enrique Acosta, comprendre d'où viennent les danses est la chose la plus importante, même en ajoutant des éléments plus modernes. Connaître l'histoire ajoute une dimension au mouvement. «Notre marque de fabrique est d'essayer de maintenir l'aspect indigène de notre culture», dit-elle. `` De nombreuses danses sont assez profondes, mais les gens ont oublié cette connaissance enracinée ou encodée, et cela ressemble donc à un tas de jupes flottantes et de pieds qui piétinent. '' Pour Mendoza-Garcia, la danse est aussi un moyen de rester connecté avec son héritage. «C'est une façon de ne pas oublier d'où tu viens», dit-elle.
Une version de cette histoire est parue dans le numéro d'avril 2019 de Esprit de danse avec le titre «La magie du folklore».