Nous rendons hommage aux grands créateurs du passé, du présent et du futur dont la perspective unique a contribué à façonner le paysage de la mode.
01Willi Smith
Willi Smith était l'un des jeunes créateurs les plus réussis des années 70. Au moment de sa mort, son label engrangeait 25 millions de dollars par an. Son amour pour les mélanges de couleurs et d'imprimés inhabituels a brisé toutes les règles de la mode. Smith a passé des années à concevoir pour des entreprises de production de masse avant de se lancer seul en 1976 avec WilliWear. La ligne encaissait 5 millions de dollars par an en 1982. Smith s'est diversifié et s'est tourné vers la conception d'une collection de vêtements de sport pour hommes tout aussi acclamée par la critique. Il remportera le prestigieux Cutty Sark Award pour ses créations masculines exceptionnelles. Les créations chics et abordables de Smith continueront d'être rentables jusqu'à sa mort en 1987 desidacomplications liées. Il n'avait que 39 ans.
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02Tracy Reese
Tracy Reese est l'une des rares créatrices noires à avoir une entreprise prospère qui s'étend au-delà de la piste. Avec deux lignes, Tracy Reese et Plenty à bas prix, Reese gère une ligne de design de maison. Une jeune Reese traverserait de nombreux obstacles au début de sa carrière avant d'établir sa marque rentable. En 1986, Reese lance une ligne appréciée des femmes et des critiques, mais son inexpérience en matière commerciale l'oblige à fermer ses portes seulement trois ans plus tard. Marc Jacobs, ami de Reese et camarade de classe de la Parson's School of Design, a embauché Reese alors qu'il supervisait les conceptions chez Perry Ellis Portfolio. Son expérience chez Perry Ellis, associée aux conseils du mentor Gordon Henderson, lui a appris ce qu'il faut pour lancer une ligne réussie. Reese tenterait à nouveau sa chance en 1996, et cette fois-ci, l'entreprise de Reese allait prospérer.
Reese est connue pour sa marque signature de jolies robes féminines avec des détails complexes et une touche de style vintage.
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03Edouard Wilkison
L'homme derrière la collection élégante et à prix modéré pour Lafayette 148, Edward Wilkerson, a ré-imaginé la garde-robe de la femme active. Qui a dit que les vêtements de travail devaient être ternes ou que les vêtements élégants devaient coûter cher ? Pas Wilkerson, qui compte Oprah et Queen Latifah comme fans. Il a passé du temps à dessiner chez Calvin Klein, Donna Karan et Ann Klein avant d'accepter le poste de directeur créatif chez Lafayette 178 en 1998. Amoureux des voyages, Wilkerson puise son inspiration dans ses nombreux voyages en Afrique.
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04Byron Lars
Byron Lars était le chouchou du monde de la mode dans les années 1990. Sa collection de 1991 de vêtements pour femmes inspirés de la mode masculine était très demandée par les magasins de luxe comme Henri Bendel et Saks Fifth Avenue. a été célébré pour sa capacité à couper une silhouette qui lui va comme un gant. Son mélange de vêtements pour hommes déconstruits et de vêtements de rue s'est inspiré de tout, du baseball à l'aviation. La seule signature qui a marqué l'impressionnante carrière de Lars était ses robes-chemises oxford pour hommes sexy et moulantes. Le succès est venu rapidement pour Lars, qui a continué à livrer des collections gagnantes pendant un certain nombre de saisons, mais malheureusement, un accord de licence louche en 1997 a mis un terme brutal à son ascension au sommet. Les conceptions haut de gamme de Lars, au grand dam de Saks et Bendel, étaient vendues dans les magasins d'usine à des prix nettement inférieurs. Alors que Lars a remporté un procès contre la société de licence, sa réputation de designer haut de gamme a été ternie. Bien qu'il ait dû fermer son entreprise, Lars a continué à montrer ses compétences en concevant une collection Barbie afro-américaine à succès pour Mattel. Il a également lancé un retour en 2000 avec une ligne de chemises appelée Green T et il a lancé sa ligne de chemises sur mesure pour femmes sous Beauty Mark en 2001. Lars est aujourd'hui une source d'inspiration constante pour de nombreux nouveaux créateurs.
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05Ann Lowe
Ann Lowe, la petite-fille d'un esclave et propriétaire de plantation, est entrée dans l'histoire en 1953 lorsque Jacqueline Bouvier portait une robe de mariée en soie ivoire conçue par Lowe pour épouser John F Kennedy. Lowe vient d'une lignée de couturières de l'Alabama qui s'adressaient à l'élite. Après avoir terminé une école de design à New York, Lowe a poursuivi la tradition familiale en créant pour les familles riches et célèbres de New York, dont les Rockefeller et les DuPont. Lowe était l'esprit créatif derrière la robe portée par Olivia de Havilland la nuit où elle a remporté l'Oscar de la meilleure actrice en 1946. Malgré son incroyable talent, sa race l'a empêchée de recevoir des distinctions. En fait, elle était considérée comme le secret le mieux gardé de la société puisque ses clients n'admettraient jamais que leurs vêtements de luxe soient conçus par une femme noire. Les designs qu'elle a créés pour les grands magasins comme Chez Sonia ont refusé d'inclure son nom sur les étiquettes. Véritable pionnière de la mode, Lowe a été le premier designer noir à ouvrir un salon à New York en 1950. Lowe dirigera plus tard un salon à l'intérieur de Saks Fifth Avenue avant que le glaucome ne la force à prendre sa retraite.
06Lac Maya
Inspirée par Joséphine Baker, les femmes du mouvement des droits civiques et des Black Panthers, la créatrice Maya Lake a donné naissance à une collection de pièces vintage dans un sorbet d'imprimés africains baptisé Boxing Kitten. Lake, qui a commencé à concevoir à dix ans, construit le genre de silhouettes nostalgiques que vous verriez sur une secrétaire voluptueuse de Mad Men, si elle était transportée au Nigeria dans les années 70. Les combinaisons Pin-up girl et les fourreaux des années 1950 ne sont pas pour la giroflée, les imprimés vibrants ne manqueront pas de faire ressortir le porteur parmi la mer de noir omniprésente. C'est pourquoi des casse-cou de la mode comme Erykah Badu, Solange Knowles et Jack of J*Davey ont tous été aperçus en train de voler la vedette dans les pièces de Boxing Kitten.
Chargement du lecteur...07Gordon Henderson
Jeune garçon, Gordon Henderson était fasciné par la mode. Il s'asseyait et regardait sa mère coudre des robes à partir des patrons de Vogue. Dès lors, Henderson savait que son avenir était à la mode. Après avoir obtenu son diplôme de la Parson's School of Design en 1981, il a décroché un poste d'assistant chez Calvin Klein. C'est chez Calvin Klein qu'Henderson développera l'esthétique simple et épurée qui lui vaudra un Perry Ellis Award du meilleur nouveau designer en 1990. L'objectif d'Henderson était de créer des pièces sophistiquées taillées dans des tissus abordables comme le lin et le coton sergé. Faciliter la vie des femmes grâce à la mode était très important pour Henderson. Il a conçu des pièces polyvalentes, faciles à porter et polyvalentes pour toutes les occasions de la vie d'une femme. Son approche moderne du luxe et du style lui a valu le soutien total de Saks Fifth Avenue. Il a été le premier designer à obtenir le soutien financier d'un grand détaillant. En 1992, il dessine une ligne à son nom exclusivement pour le magasin haut de gamme.
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08Kai Mile
Lors de l'événement de la Maison Blanche en l'honneur de Stevie Wonder, le légendaire chanteur de soul n'était pas le seul à être reconnu pour ses talents. Son épouse et créatrice, Kai Milla, a reçu le plus grand compliment qu'un créateur contemporain puisse espérer en faisant porter l'une de ses robes à Michelle Obama. La Première Dame a choisi une robe sans manches en mousseline de soie jade et plissée. Milla, qui a conçu sa propre robe de bal au lycée, a été inspirée pour lancer sa ligne après avoir regardé un défilé John Galliano pour Dior.
La propre collection de Milla se compose de pièces sophistiquées, portables, sexy et amusantes dans des tissus riches et des couleurs accrocheuses. Milla possède une multitude de starlettes en tant que fans inconditionnels et son travail a continuellement remporté des critiques positives. On dirait que Stevie n'est pas le seul à avoir la touche Midas. 
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09Patrick Robinson
Patrick Robinson est l'homme responsable de l'injection d'un facteur cool bien nécessaire dans The Gap. Robinson a été embauché en tant que directeur créatif en 2007 grâce à sa grande compréhension du sportswear américain. Il a cultivé un sens aigu du design en travaillant chez Perry Ellis et Ann Klein. Robinson, qui a lancé une ligne de signature éphémère dans les années 90, a également passé du temps chez Giorgio Armani à Milan en tant que directeur du design et directeur artistique chez Paco Rabanne.
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dixPatrick Kelly
Patrick Kelly était un pionnier de la mode qui a ouvert la voie à un certain nombre de designers noirs qui lui ont succédé. Kelly était la coqueluche de Paris quand il y est arrivé à la fin des années 80. Les robes de Kelly, qu'il vendait dans les rues de Paris, ont fait fureur. Bientôt, Bloomingdale's et Henri Bendel vendaient ses créations exceptionnelles, amusantes et colorées. Les honneurs ne cessent de tomber pour le créateur. Kelly a été la première Américaine à devenir membre de la très prestigieuse Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter. Les Français adoraient son utilisation de la couleur et des imprimés.
Grace Jones et Cicely Tyson étaient des fans fidèles des créations contagieuses de Kelly. Le règne de Kelly au sommet prendrait une triste fin lorsqu'il perdrait sa bataille avecsidaen 1990. On se souviendra toujours de Kelly pour ses créations joyeuses et ses tenues merveilleusement coupées. En outre, Kelly a joué un rôle déterminant dans la mise en avant des problèmes de race dans la conscience du monde de la mode dans les années 80 en utilisant des images controversées sur certaines de ses pièces pour susciter la discussion.
OnzeStephen Burrows
L'un des premiers designers afro-américains à acquérir une reconnaissance mondiale, Stephen Burrows est apparu pour la première fois en tant que designer principal de l'ensemble riche et célèbre de l'ère Studio 54. Les femmes ont craqué pour ses robes sexy en jersey mat avec son célèbre ourlet laitue aux teintes vives. Henri Bendel a créé Stephen Burrows World, un atelier consacré aux créations très populaires du designer. Les talents de Burrows ont été reconnus en France où il a été invité, aux côtés des designers américains Bill Blass, Halston et Anne Klein, à montrer sa collection chez les couturiers français. Les Français étaient impressionnés par son travail vivant et Burrows a reçu des critiques élogieuses. Le créateur a été nominé pour la plus haute distinction de la mode, le Coty Award, en 1971 et 1972. Burrows a reçu le prix en 1973, 1974 et 1977.
Après une interruption de vingt ans du monde de la mode en 1982, Burrows a lancé l'un des plus grands retours de l'industrie en 2002 avec une boutique chez Henri Bendel et sa propre collection. Depuis, le créateur emblématique s'affiche aux Fashion Weeks. Burrows, dont les créations ont défini la mode américaine dans les années 70, a été honoré par leCFDAen 2006 avec un prix hommage spécial. Cela fait 44 ans que Burrows a présenté sa marque de mode, et il fait toujours du jersey et de la couleur pas comme les autres.
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12LaQuan Smith
Le créateur de 21 ans LaQuan Smith n'est peut-être pas un nom connu, mais ses créations scandaleuses ont été portées par deux des plus grandes stars d'aujourd'hui et des inadaptés de la mode : Rihanna et Lady Gaga. Avec des amis comme ceux-là, impossible de ne pas créer un buzz fou. CetteNYFWC'était la première fois que Smith révélait sa collection lors du plus grand événement de mode de l'année. La déclaration de Smith, les conceptions qui épousent les courbes sont lourdes sur le sex-appeal et le bord. Pensez aux robes métallisées tube et aux combinaisons sarouel en vinyle. Attendez-vous à de grandes choses de cette future star de la mode.
13Alvin Bell
Alvin Bell n'avait que huit ans lorsqu'il a remporté un concours de dessin dans toute la ville. Sa passion pour le dessin, associée à son amour et à son appréciation de la mode, allait lancer sa carrière d'illustrateur de mode accompli. De plus, il a travaillé comme photojournaliste en assistant à des défilés de mode. Bell esquisserait ses photos et les vendrait à des designers. Il a travaillé comme illustrateur pour Ann Klein et Halston. Néanmoins, ce sont ses conceptions de costumes pour P.S.I qui catapulteraient Bell au rang de célébrité. Sears a approché le designer en 1997 pour créer une ligne de vêtements séparés destinée aux femmes afro-américaines appelée Mosaic.
14Elizabeth Keckley
La couturière Elizabeth Keckley a utilisé la mode pour acheter sa liberté de l'esclavage. Les compétences en design de Keckley lui ont valu un certain nombre de clients fortunés qui lui ont prêté de l'argent pour assurer sa liberté et celle de son fils. Une fois libre, elle a déménagé à Washington, D.C. C'est là que Keckley se forgera une réputation pour la conception des robes les plus élégantes. Cela l'a amenée à se présenter à la Première Dame Mary Todd Lincoln et à concevoir par la suite toutes les robes de la Première Dame. Kelly est devenue chef du département de couture et d'arts ménagers de l'Université Wilberforce en 1892. Vous pouvez trouver ses créations influentes aujourd'hui au Smithsonian's American History Museum et au Kent State's University Costume Department Museum.
