Auditionner pour les intensifs d'été en personne peut être l'idéal, mais pour Anna McDowell, une étudiante de 16 ans au Juneau Dance Theatre à Juneau, AK, c'est rarement possible. «Vivre en Alaska, il est difficile de se rendre aux auditions», dit-elle. «Cela devient beaucoup trop cher! Au lieu de cela, chaque année, avec l'aide de ses professeurs et d'un vidéaste, elle crée une vidéo bien conçue et la soumet aux écoles du pays. L'année dernière, sa vidéo de haute qualité l'a aidée à gagner l'acceptation de presque tous les programmes auxquels elle a postulé. La plupart des programmes intensifs d'été, désireux d'attirer des étudiants de partout, accepteront des auditions vidéo de ceux qui ne peuvent pas voyager pour suivre les cours. Mais les grandes écoles regardent des centaines de soumissions chaque année, ce qui signifie que les auditionneurs vidéo n'ont que quelques minutes, voire quelques secondes, pour faire bonne impression. Si vous êtes sur le point de créer une vidéo d'audition, suivez ces conseils de professionnels pour mettre en avant votre meilleur pied numérique.
Avant de passer devant une caméra, visitez le site Web de chaque intensif d'été et faites une liste de leurs besoins en vidéo. La plupart des programmes de ballet spécifieront certaines étapes qu'ils souhaitent voir, à la fois à la barre et au centre. «Certains endroits veulent voir toute la classe sur une pointe, ou une variante à la fin», dit McDowell. Cela peut signifier que vous devez créer plusieurs versions de votre vidéo d'audition. (Un an, McDowell a réalisé cinq vidéos différentes pour répondre aux demandes de différentes écoles.)
Si vous auditionnez pour un programme non-ballet, les instructions peuvent être moins précises. «N'ayez pas peur de poser des questions», déclare Nel Shelby, vidéaste professionnelle et propriétaire de Nel Shelby Productions, qui filme fréquemment des vidéos d'audition. «Envoyez un e-mail à l'école ou au chorégraphe et demandez-leur ce qu'ils veulent voir.
Préparez votre tournage vidéo comme vous le feriez pour une audition en direct: Dormez bien la veille, assurez-vous d'être au chaud avant de danser et choisissez un look d'audition approprié. «Je préfère un justaucorps simple et des collants roses», déclare Lawrence Rhodes, directeur du programme de danse de la Juilliard School. «Nous devrions voir le corps complètement et être capables de dire à quoi ressemblent vos proportions et quelles sont vos capacités.
Si vous dansez une variation, assurez-vous que vous êtes bien préparé et à l'aise avec la chorégraphie. «Choisissez quelque chose pour lequel vous vous sentez bien, qui vous montre au sommet de votre forme», dit Rhodes. Cela vaut également la peine de pratiquer les bases. «Répétez tout, même les exercices de barre, pour vous assurer d'être à l'aise avant de filmer», explique Steven Wistrich, directeur du City Ballet de San Diego.
Demandez à votre entraîneur ou professeur d'être là le jour du tournage. Il ou elle peut fournir des commentaires techniques, et peut également vous aider en vous donnant des combinaisons qui mettront en valeur vos points forts.
Si vous pouvez vous permettre un vidéaste professionnel, cela en vaut la peine: un professionnel vous aidera à vous assurer que vous êtes à votre meilleur. Mais si cela ne fait pas partie de votre budget, une vidéo de haute qualité sur smartphone fonctionnera bien, à condition que vous soyez stratégique sur le processus de tournage.
Réservez un studio pour pouvoir vous filmer en solo, plutôt que d'essayer d'enregistrer un cours normal. «Quand il y a d'autres personnes dans les parages, je ne sais pas qui je suis censé regarder», dit Wistrich. Rendez votre vidéo facile à regarder en choisissant un arrière-plan simple, comme un mur blanc, et évitez de filmer devant un miroir, car voir l'avant et l'arrière de vous en même temps peut être déroutant et distrayant. «Les lampes fluorescentes de studio sont délicates sur les films», dit Shelby, «alors faites un test pour vous assurer que vous n'avez pas d'ombres sur votre visage.
Nel Shelby filmant Margaret Mullin du Pacific Northwest Ballet (photo de Christopher Duggan, avec la permission de Shelby)
Les niveaux sonores sont également importants. Encore une fois, faites quelques tests pour vous assurer que votre musique enregistre à un volume normal. «Si c'est vraiment fort ou doux, les gens peuvent désactiver la vidéo tout de suite», dit Shelby. Et gardez à l'esprit que le fait de porter des pointes flambant neuves qui tapent bruyamment sur le sol peut faire penser que vous n'utilisez pas correctement vos pieds.
Il existe toutes sortes de programmes d'édition conviviaux, comme iMovie, disponibles pour vous aider à compiler vos séquences. Mais il n'est pas nécessaire de faire preuve de fantaisie lors de la phase de montage. En fait, les vidéos les plus réussies sont souvent les plus simples: elles sont aussi claires et facilement visibles que possible, sans beaucoup de graphiques, d'effets spéciaux ou de texte chargés. «Je ne pense pas qu'il soit important que les gens aient une bande originale et une page de couverture élégante», dit Rhodes. «Nous regardons la danse. Vous voulez vous concentrer sur la mise en avant de quelque chose qui soit orienté vers le mouvement, musicalement sonore et bien coordonné. Ces choses comptent vraiment beaucoup.
Vidéo surprenante à faire et à ne pas faire
La vidéaste Nel Shelby établit des règles de tournage qui pourraient ne pas être intuitives pour les non professionnels.
La prise de vue sous plusieurs angles peut sembler sophistiquée, mais c'est en fait un NE PAS. «C'est désorientant de voir des plans hauts, bas et latéraux», dit Shelby. «Un simple angle avec une seule caméra est préférable.
Stabilisez votre appareil photo. «Même si vous filmez sur un iPhone, assurez-vous qu'il est stable», déclare Shelby. «Achetez un petit trépied ou fixez le téléphone au mur.
Si vous utilisez un smartphone, NE PAS photographier verticalement! «Nous avons tendance à tenir nos téléphones verticalement, mais si vous faites cela, vous vous retrouverez avec des barres noires de chaque côté du produit fini, et vous aurez l'air plus petit dans le cadre», explique Shelby.
Pensez à la façon dont vous encadrez votre corps avec la caméra.
Veillez à ne pas laisser trop de place en haut ou en bas de l'écran.