Une ligne de chœur
achorusline.com
Ce que vous faites: Dans une salle en miroir pleine de danseurs avides de travail, la tension est forte alors que 17 talents se disputent seulement huit places dans une nouvelle comédie musicale de Broadway. Vous assisterez à une audition féroce et découvrirez les espoirs et les rêves des danseurs. Si tu veux être dans ce spectacle, tu dois chanter, jouer et Danse!
Évaluation de la danse: ♦ ♦ ♦ ♦
Rencontrez un artiste: JESSICA LEE GOLDYN
Ville natale: Parsippany, NJ
Rôle: Val
Fait amusant: Jessica, qui a commencé à danser à 3 ans, est membre de la distribution depuis le début du renouveau à Broadway il y a deux ans. Et elle a rencontré son fiancé, Tony Yazbeck, en ligne! 'Il a joué Al dans le casting original de la renaissance, et nous allons nous marier cet automne', dit-elle, 'donc vous pouvez vraiment dire que cette série a changé ma vie.'
DS : Qu'est-ce que tu préfères dans la danse à Broadway? 'Il n'y a pas de chorégraphie comme dans Une ligne de chœur . C’est tellement classique et c’est un honneur de danser. Chaque nuit, quelle que soit ma fatigue, quand j'entends «un 5, 6, 7, 8», c'est une course. C'est aussi incroyable quand je sors de la scène à la fin de la nuit et que les gens viennent me voir les larmes aux yeux et me disent que, d'une certaine manière pendant le spectacle, j'ai changé leur vie. ' —Alison Feller
Chicago
chicagothemusical.com
Ce que vous faites: Sexy Fosse, scandale dans la ville et, bien sûr, tout ce jazz. Que vous rêviez d'être Roxie Hart ou Velma Kelly, ces criminels foxy vous éblouiront et vous éblouiront tout au long de l'histoire satirique de leurs procès pour meurtre. La danse est technique et stylisée - attendez-vous à du jazz, à des chaussures souples et à travailler avec de grands accessoires.
Évaluation de la danse: ♦ ♦ ♦ ♦
Rencontrez un artiste: MICHAEL CUSUMANO
Ville natale: Freeport, Long Island
Rôle: Ensemble (plusieurs rôles de personnages)
Fait amusant: Michael a rejoint l'American Ballet Theatre à 15 ans, le plus jeune danseur de l'histoire de la compagnie! Il a également dansé dans le film Centre de la scène.
DS : Comment avez-vous maîtrisé le style Fosse? «Mon expérience dans le domaine du ballet m'a beaucoup aidé, tout comme l'apprentissage des autres membres de la distribution. Je n'ai jamais fait Fosse avant le spectacle, mais c'était passionnant d'apprendre de quoi il s'agissait vraiment. La partie la plus difficile est l'isolement, faire bouger une partie du corps individuellement et elle doit avoir une apparence spécifique. Mais j'aime ce genre de mouvement précis. —Lauren Levinson
Cry Baby
crybabyonbroadway.com
Ce que vous faites: Qui n'aime pas une romance torride entre adolescents, en particulier entre le «mauvais» garçon et la «bonne» fille? Si tu aimais Laque pour les cheveux et Graisse , alors Cry Baby pourrait être votre nouvelle émission préférée! Il y a le groupe inadapté des «Drapes», les «Squares» tendus et de la haute société et les scènes de danse athlétiques et sexy. Entre les airs entraînants inspirés des années 50, les séquences de danse en partenariat et le numéro de claquettes, vous en redemanderez!
Évaluation de la danse: ♦ ♦ ♦ ♦
Rencontrez un artiste: CAMERON ADAMS
Ville natale: Myrtle Beach, Caroline du Sud
Rôle: Ensemble
Fait amusant: «La seule publicité nationale que j'ai jamais faite était pour les jeans Levi’s et je devais marcher sur des échasses et chanter [paroles] la bouche fermée!»
DS : Quel est ton numéro de danse préféré? «Baby Baby Baby…» est un partenariat. Rob Ashford, le chorégraphe, est un génie - les mouvements sont tellement créatifs et conçus pour nous convenir. Dans la plupart des spectacles, un danseur d'ensemble fait les mêmes mouvements que la fille à côté d'elle, mais dans ce spectacle, nous jouons tous des personnages. Je suis en partenariat avec Marty Lawson et nous nous amusons tellement sur scène! » —Lauren L.
Des rideaux
Curtainsthemusical.com
Ce que vous faites: Lorsque la principale dame est assassinée lors de la soirée d'ouverture d'une comédie musicale en train de couler, le détective (et amateur de théâtre secret) Frank Cioffi, joué par David Hyde Pierce, est chargé de résoudre la mort mystérieuse. Il met en quarantaine l'ensemble de la distribution et de l'équipe au théâtre pendant toute la durée de son enquête - et pendant qu'il clôt l'affaire, il ne peut pas s'empêcher d'essayer de sauver la série de la fermeture également. Ironiquement, Curtains fermera le 29 juin, alors dépêchez-vous et achetez vos billets!
Évaluation de la danse: ♦ ♦ ♦
Rencontrez un artiste: MEGAN SIKORA
Ville natale: Pittsburgh, Pennsylvanie
Rôle: Bambi Bernét
Fait amusant: Megan, qui a un BA en danse de l'Université de Point Park, a joué un violoncelle dansant en Europe pendant six mois en allemand La belle et la Bête .
DS: Quelle est la scène la plus difficile de la série? «Le numéro du Kansasland! [Bambi, vêtu d'un costume amérindien, danse un solo énergique plein de coups de pied et de sauts.] Cela demande beaucoup d'endurance et de concentration, en particulier avec le partenariat. Se produire huit fois par semaine, semaine après semaine, est difficile pour le corps. Je fais du yoga, du Pilates et parfois de la barre de ballet pour garder mes muscles forts. —Brianne Carlon
Graisse
greaseonbroadway.com
Ce que vous faites: Vous les avez choisis! Laura Osnes et Max Crumm, les lauréats de l’émission de télé-réalité à succès de l’été dernier «Grease: You’ are the One That I Want», interprètent l’emblématique Sandy et Danny. Bien qu'ils n'aient pas de grands rôles de danseurs (sauf un féroce compte de 8 pour Laura dans le dernier numéro), le duo chante, joue et joue de manière impressionnante. (Et oui, Laura reste une brune et Max réussit à être le cool leader de la meute.)
Évaluation de la danse: ♦ ♦
Rencontrez un artiste: LAURA OSNES
Ville natale: Eagan, MN
Rôle: Sablonneux
Fait amusant: «Je suis un scrapbooker génial! De plus, je ferai presque tout pour un Reese (J'ADORE le chocolat et le beurre de cacahuète)! »
DS : Comment l'émission de télévision vous a-t-elle préparé pour Broadway? «L’horaire rigoureux de‘ Grease: You’ are the One That I Want ’était une bonne pratique pour faire huit émissions par semaine - l’émission de télévision était en fait plus difficile! Maintenant, je joue tous les soirs, mais mes journées sont libres. Pendant l'émission télévisée, nous nous levions tôt chaque matin pour apprendre de nouvelles chansons et danses. Nous étions jugés, donc c'était tellement haute pression! Maintenant que la partie compétition est terminée, le plaisir commence. » —Abigail Rasminsky
gitan
gypsybroadway.com
Ce que vous faites: Bien que gitan se déroule pendant la Grande Dépression sur le circuit vaudeville mourant, l'histoire - sur l'ultime maman de scène et la fille timide qu'elle met sous les projecteurs - résonne encore aujourd'hui. Étant donné que le spectacle se concentre sur des artistes de la classe inférieure à peine raclés, la plupart des danses sont intentionnellement et comiquement mauvaises, mais un homme principal, Tulsa, a une belle séquence de danse avec une chorégraphie originale de Jerome Robbins. Vous bénéficierez également de claquettes, d'un strip-tease (remarquablement propre) et de la voix incomparable de la légende de Broadway Patti LuPone, qui joue le rôle de Mama Rose.
Évaluation de la danse: ♦ ♦
Rencontrez un artiste: TONY YAZBECK
Ville natale: Orlando, Floride
Rôle: Tulsa
Fait amusant: Tony a fait ses débuts à Broadway à 11 ans lors de la reprise de 1989 gitan ! Maintenant, il prend la dernière version du spectacle en tant que chef de file de la danse masculine, après des passages dans Oklahoma! et Une ligne de chœur - où il a rencontré sa fiancée, Jessica Lee Goldyn. (Rencontrez-la à la p. 96!)
DS : Qu'est-ce que tu aimes le plus dans ton rôle? «Dans« Tout ce dont j'ai besoin, c'est la fille »[le grand nombre de Tulsa], je révèle mon cœur. À la fin, je suis complètement ouvert au public. Danser, ce n’est pas nécessairement la façon dont vous donnez des coups de pied ou vous tournez, mais à quel point vous vous montrez dans votre danse. Cette pièce me permet de faire ça. La chorégraphie de Jerome Robbins n’est pas seulement une performance, elle raconte l’histoire du personnage. » —Kathryn Holmes
Laque pour les cheveux
laque pour cheveuxthemusical.com
Ce que vous faites: Vous ne pouvez tout simplement pas arrêter le rythme de ce mastodonte des années 60, à grosse perruque, dansant le long de votre siège, qui en est maintenant à sa sixième année à Broadway. La danse est pleine d'énergie et de caractère, et elle est remplie de références aux danses sociales les plus chaudes de la décennie, comme le poney et la natation. À noter: vous verrez une grande liste de stars invitées jouant Edna Turnblad (au moment de la presse, l'émission mettait en vedette la star de «Cheers» George Wendt!), Ainsi que le coureur de «Grease: Vous êtes celui que je veux». Up Ashley Spencer comme Amber Von Tussle.
Évaluation de la danse: ♦ ♦ ♦
Rencontrez un artiste: ASHLEY SPENCER
Ville natale: Canton, OH
Rôle: Amber Von Tussle
Fait amusant: Le premier concert professionnel d’Ashley était la doublure de Barbie lors de la tournée nationale de Barbie en direct! dans Fairytopia , à 20 ans. «J'ai joué tous les dimanches», dit-elle, «donc mon surnom était« Barbie Sunday ». Cela semble idiot, mais c'était une comédie musicale à part entière avec 12 chansons!»
DS: Quel est votre numéro préféré dans Laque pour les cheveux ? «Tu ne peux pas arrêter le rythme», même si je suis assis sur une chaise pour la plupart! Je peux regarder cette grande distribution et cette chorégraphie, puis les Von Tussles se joignent à la fin. Le chiffre le plus difficile est le premier: «Les plus gentils enfants de la ville». C’est comme s’être fait tirer dessus par un canon. Je sprinte sur scène en agitant les bras, et il n'y a pas de retour en arrière! » - Kathryn
Dans les hauteurs
intheheightsthemusical.com
Ce que vous faites: Coquette, intelligente et sincère, cette comédie musicale latino se pavane à Washington Heights, NY. Lorsqu'un gain inattendu à la loterie bouleverse le quartier, la communauté doit décider si elle vivra ses vieux rêves ou si elle en suivra de nouveaux. La chorégraphie d'Andy Blankenbuehler est un mélange harmonieux de pas de salsa, de succès hip-hop, de sorties lyriques et de jazz classique. Les phrases difficiles et détaillées exigent des danseurs avec une solide formation en ballet, jazz, hip hop et moderne, sans oublier la musicalité du jazz-band, la maîtrise sereine, l'humour et la passion. Ce truc va tester tout vos côtelettes.
Évaluation de la danse: ♦ ♦ ♦ ♦
Rencontrez un artiste: RICKEY TRIPP
Ville natale: LA.
Rôle: Ensemble
Fait amusant: Rickey est allé à l'université pour devenir pédiatre et a étudié les sciences biologiques pendant deux ans avant qu'un ami ne lui suggère de suivre un cours de hip-hop. Il a rapidement changé son majeur pour la danse et a décroché une tournée nationale de Aida après l'obtention du diplôme. «J'apprécie le corps, c'est pourquoi je voulais être médecin», dit-il. «Mais maintenant, je peux communiquer et exprimer mes émotions avec mon corps à travers la danse.»
DS : Quelle est la meilleure chose à propos de danser à Broadway? 'Vous ne savez jamais qui fait partie de l'audience. C’est tellement excitant. C’est peut-être la première fois que quelqu'un participe à un spectacle de Broadway, et c’est un cadeau que je peux partager avec eux. Broadway m'a offert une gamme d'opportunités et une exposition à différentes cultures. C'est incroyable!' —Lauren Kay
La revanche d'une blonde
legalementblondethemusical.com
Ce que vous faites: Basé sur le succès du blockbuster de 2001, Légalement blonde: la comédie musicale a autant de moments de rire aux éclats que l'original. Laura Bell Bundy canalise Elle Woods qui - par amour - poursuit son amie de collège à la Harvard Law School et, entre-temps, se retrouve. Préparez-vous à beaucoup de danse énergique et de hip-hop au butin dans ce hit amusant!
Évaluation de la danse: ♦ ♦ ♦
Rencontrez un artiste: MICHELLE KITTRELL
Ville natale: Mableton, Géorgie
Rôle: Capitaine de danse, sœur de la sororité Delta Nu, procureure de district Joyce Riley et doublure pour Serena, Pilar et Brooke Wyndham
Fait amusant: «Mon premier rôle au théâtre était en première année. J'étais du fromage cottage et je n'en étais pas content.
DS : Quelle est la chose la plus difficile d'être à Broadway? «Certainement le programme. Les gens pensent que huit émissions, c'est beaucoup, mais en plus, tout le monde est au moins une doublure. De plus, quand quelqu'un de nouveau rejoint le spectacle, il y a plus de répétitions. Et étant capitaine de danse, je répète en plus. Je vais travailler à 13 heures, et je n’ai pas fini avant 22 h 45 - cinq jours par semaine! C'est beaucoup d'entretien. » —Brianne
Le roi Lion
disney.go.com/theatre/thelionking
Ce que vous faites: Lions et tigres et hyènes maléfiques, oh là là! Le roi Lion est à la hauteur de son battage médiatique, transformant le théâtre en une jungle africaine. Regardez les «éléphants» trotter dans les allées, les «girafes» broutent sur la scène et les «oiseaux» volent au-dessus. Les acteurs jouent avec des marionnettes et les danseurs se déplacent comme des animaux gracieux. Attendez-vous à une danse africaine dans un style Broadway, des décors créatifs et, bien sûr, la magie de Disney.
Évaluation de la danse: ♦ ♦ ♦
Rencontrez un artiste: MICHELLE BRUGAL
Ville natale: Miami, Floride
Rôle: Ensemble, Ant Hill Lady et Floor Dancer, soliste de ballet pendant «Can You Feel the Love Tonight»
Fait amusant: Michelle a dansé dans des publicités pour Coca-Cola et la NFL.
DS : Qu'est-ce que ça fait de danser dans ce spectacle, en particulier comme un animal? «Il y a beaucoup de styles, y compris africain, ballet, moderne, même ballet - comme la Ant Hill Lady, je traverse la scène sur pointe. Les danseurs de formation classique (j'ai un BFA du programme Ailey / Fordham) peuvent venir et sentir que nous utilisons nos compétences car c'est très difficile et technique. Les marionnettes et les costumes font de nous non seulement des danseurs, mais aussi des acteurs et des actrices. Cela a élargi mes horizons. —Lauren L.
La petite Sirène
disney.go.com/theatre/thelittlemermaid
Ce que vous faites: Si vous avez moins de 30 ans, vous avez probablement vu le film d'animation au moins une fois, donc le vrai régal de ce nouveau film de Disney devenu Broadway est de voir comment le royaume magique d'Ariel sous la mer prend vie sur scène. En tant que poissons, sirènes, anguilles et autres habitants des profondeurs, l'ensemble doit naviguer dans des costumes fous et des chaussures de danse à roulettes tout en glissant à travers des motifs complexes et une chorégraphie énergique. Sur terre, il y a des mouettes qui dansent à claquettes, ainsi qu'un doux pas de deux pour Ariel et le prince Eric sur une nouvelle mélodie, «One Step Closer».
Évaluation de la danse: ♦ ♦ ♦
Rencontrez un artiste: MICHELLE LOOKADOO
Ville natale: Radford, VA
Rôle: Rôles d'ensemble comprenant Adella (une Mersister), une mouette, une étoile de mer dansante et une princesse
Fait amusant: Avant de prendre la Great White Way, Michelle était un bunhead. Elle a dansé professionnellement avec le Richmond Ballet, le Greensboro Ballet, le Lexington Ballet et le New Jersey Ballet - et tout en dansant, elle a également obtenu un diplôme en anglais de la Virginia Commonwealth University.
DS : Qu'est-ce que ça fait de danser avec des roues sur vos chaussures? «C'était effrayant au début, car il faut reprendre son poids pour glisser et les danseurs n’ont pas l’habitude d’avoir leur poids dans leurs talons. Mais je n’y pense même pas maintenant. Il est plus facile de planer que de marcher! Toute la chorégraphie est sur nos orteils, il faut donc penser à danser sur des talons très hauts. Même en vous préparant pour une pirouette, vous êtes en demi-pointe, car si vous remettez votre poids en arrière, vous pourriez attraper la roue. ' —Kathryn
Mamma Mia
mamma-mia.com
Ce que vous faites: Il était une fois sur une île grecque, une future mariée cherche son père. La quête de l’homme pour l’accompagner dans l’allée se transforme en mystère quand elle contacte trois hommes du passé de sa mère. Le public suit notre principale dame et sa maman alors qu'ils utilisent le passé pour les aider à se déplacer dans le futur. Tout au long de ce conte, le casting est dans une soirée dansante disco en cours qui vous fera rebondir sur votre siège!
Évaluation de la danse: ♦ ♦
Rencontrez un artiste: MONICA KAPOOR
Ville natale: Mount Prospect, IL
Rôle: Ensemble
Fait amusant: «J'ai enseigné l'éducation physique dans un lycée pendant deux ans - je voulais être professeur de danse, mais ils n'offraient une certification qu'aux professeurs de gymnastique de mon collège, la Northern Illinois University. Broadway était un rêve lointain jusqu'à ce que je déménage à New York et que je commence à auditionner!
DS : Qu'est-ce que ça fait de danser dans ce spectacle? «C’est principalement du jazz, mais il y a beaucoup d’improvisation et d’endroits où vous pouvez y mettre votre propre touche, certaines personnes y ajoutent du hip-hop, et je vais même éclater avec des Africains. Ce n’est pas aussi structuré que la plupart des émissions - dans le bon sens. Le public est incroyable et cela ressemble à une grande fête loufoque. » —Lauren L.
Mary Poppins
disney.go.com/theatre/marypoppins
Ce que vous faites: Nounous magiques, ramoneurs dansants, arbustes prennent vie… on ne peut nier que ce spectacle a de la magie. La musique du film de 1964 est accompagnée de plusieurs nouvelles chansons et de quelques rebondissements, y compris des rôles plus importants pour M. et Mme Banks et une nounou particulièrement diabolique. En ce qui concerne les moments forts de la danse: «Supercalifragilisticexpialidocious» devient un virelangue gestuel, tandis que «Step in Time» prend le robinet dans une toute nouvelle direction: le plafond.
Évaluation de la danse: ♦ ♦ ♦
Rencontrez un artiste: VASTHY E. MOMPOINT
Ville natale: NYC
Rôle: Ensemble, Fannie
Fait amusant: Vasthy a commencé à danser au collège sur la recommandation de son entraîneur d'athlétisme - elle espérait améliorer ses obstacles. «J'ai fini par sauter les entraînements sur piste pour suivre des cours de danse!» elle dit.
DS: Quel est votre numéro préféré dans la série? «« Step in Time », haut la main. Il y a quelque chose à propos des claquettes sur une scène de Broadway qui est si classique. Au début du numéro, vous entendez la batterie et vous voyez les visages du public changer. Ils savent que quelque chose d'excitant est sur le point de se produire. 'Step in Time' est aussi le numéro le plus difficile: il fait neuf minutes et il y a une partie où je danse à l'envers sur le dos. Vous courez partout, sautez des cheminées et chantez en même temps! » —Kathryn
Spamalot de Monty Python
montypythonsspamalot.com
Ce que vous faites: Seulement dans Spamalot — Basé sur le film culte-classique Monty Python et le Saint Graal - est-ce que la légende du roi Arthur inclut un lapin tueur, des filles sexy «Laker», un humour burlesque, des Français grossiers et des chansons idiotes. La chorégraphie de Casey Nicholaw est un théâtre musical traditionnel avec une pincée généreuse de plaisir au fromage. Les coups de pied levés, les phrases gestuelles des bras et les partenariats de danse folklorique sont mis en avant par rapport aux astuces techniques. Les dames font tout, des sauts de pom-pom girl aux promenades de showgirl, tandis que les hommes s'en tiennent aux étapes standard de la scène avec quelques séquences de tapotements de chaussures souples.
Évaluation de la danse: ♦ ♦
Rencontrez un artiste: JENNY HILL
Ville natale: Cranford, NJ
Rôle: Ensemble
Fait amusant: En tant que membre de la distribution originale (trois ans!), Jenny a vu beaucoup de bloopers. Par exemple, les Laker Girls apparaissent à travers une trappe sous la scène et un jour, le piège s'est arrêté à mi-chemin. «C'était un tel gâchis!» dit Jenny. «Le public pouvait nous entendre rire. Nous avons dû ouvrir le piège nous-mêmes et monter les escaliers. Heureusement, le spectacle est léger, alors le public a ri avec nous.
DS : Quel est le numéro de danse le plus difficile? «La scène des Laker Girls est difficile parce que c’est vraiment des applaudissements! La plupart des autres chorégraphies vous permettent de vous déplacer dans la danse, mais dans cette pièce, la chorégraphie est tellement serrée et précise. Tous les danseurs tournent les uns autour des autres, donc si quelqu'un s'égare, il y aura des accidents. —Lauren K.
Passer étrange
passantstrangeonbroadway.com
Ce que vous faites: Une comédie musicale rock-and-roll soul sur le fait de grandir. Bien que le conte classique du passage à l'âge adulte ne soit pas nouveau, la façon dont cette distribution le raconte est spéciale. Suivez Youth, un jeune Américain, alors qu'il «se retrouve» à Amsterdam et à Berlin. Attendez-vous à une musique fabuleuse et aux vices classiques - sexe, drogue et rock'n'roll.
Évaluation de la danse: ♦
Rencontrez un artiste: REBECCA NAOMI JONES
Ville natale: NYC
Rôles: Sherry, Renata, Desi
Fait amusant: Rebecca a enregistré des chansons pour les albums de films Alvin et les Chipmunks et Sydney Blanc .
DS : Qu'est-ce que ça fait de danser dans ce spectacle? «Ce n’est pas un spectacle de danse, mais nous utilisons le mouvement pour colorer le genre de personnes que les jeunes rencontrent sur son chemin. Les différentes façons dont nous nous déplaçons montrent les différents endroits où il va. Par exemple, lorsque nous sommes à L.A., nous ne bougeons pas aussi librement que lorsque nous sommes dans les scènes punk rock européennes. » —Lauren L.
Le fantôme de l'Opéra
thephantomoftheopera.com
Ce que vous faites: Nous sommes en 1911 et la popularité de l’Opéra de Paris est à son apogée, mais le théâtre est hanté par le Fantôme, un homme masqué amoureux de Christine, la nouvelle star de l’opéra. Avec ses décors et ses effets extravagants (ils soulèvent un lustre de la scène au-dessus du public!), Et la partition d’opéra sans défaut, il est facile de comprendre pourquoi il s’agit de la plus longue comédie musicale de Broadway.
Évaluation de la danse: ♦ ♦ ♦ ♦ (Si vous êtes dans le chœur du ballet, vous passerez la majorité du spectacle en pointe.)
Rencontrez un artiste: CARLY BLAKE SEBOUHIAN
Ville natale: NYC
Rôle: Membre du Chœur du Ballet
Fait amusant: En grandissant, Carly ne s'attendait pas à ce que ses pieds ornent une scène de Broadway. «J'ai étudié à la School of American Ballet», dit-elle. «Broadway ne m’a même jamais pensé - j’ai supposé que je serais dans une compagnie de ballet!»
DS: Qu'est-ce que tu préfères dans la danse à Broadway? «Je me sens vraiment chanceux de pouvoir jouer tous les soirs. En tant que danseur de ballet, il est pratiquement impossible d’avoir un travail stable où vous savez que vous travaillerez tous les soirs. Vous pouvez faire ce que vous aimez et être payé pour cela! C’est la meilleure chose au monde. » —Alison
Pacifique Sud
lct.org
Ce que vous faites: Lorsque ce classique de Rodgers et Hammerstein est sorti pour la première fois à Broadway en 1949, il a apporté un scénario de guerre romantique et des problèmes raciaux controversés. Ça a l'air profond, hein? Mais c’est aussi très amusant! Le renouveau récent vous transporte sur les côtes chaudes de l'île. Où pouvez-vous «laver cet homme de vos cheveux» tout en tombant amoureux de «Some Enchanted Evening»? Le spectacle regorge de jolis marins, de beaux paysages et de quelques scènes de danse amusantes (trop peu nombreuses, mais elles en valent la peine!).
Évaluation de la danse: ♦
Rencontrez un artiste: LI JUN LI
Ville natale: Shangai, Chine
Rôle: Argile
Fait amusant: 'J'ai commencé à danser parce que j'étais assez timide et que je ne trouvais pas cela aussi intimidant que d'autres formes de performance', dit Li. Elle a suivi une formation en danse classique chinoise et est allée à la LaGuardia High School of the Performing Arts, où elle a appris le ballet et la technique Martha Graham.
DS : Quelle est la scène la plus difficile de la série? «« Happy Talk », car Liat ne fonctionne quasiment avec aucune ligne. Elle doit être active toute la scène pour obtenir ce qu'elle veut, c'est-à-dire le lieutenant Joseph Cable. La chanson est le numéro de Bloody Mary. Je ne suis qu’un accessoire à vendre au lieutenant. Christopher Gattelli (qui a fait la mise en scène de la comédie musicale) et moi avons collaboré et avons proposé un mouvement qui conviendrait à la scène. ' «Emily Macel».
Éveil printanier
springawakening.com
Ce que vous faites: Apportez une boîte de Kleenex à cette comédie musicale rock sensuelle, basée sur une pièce controversée allemande de 1891 de Frank Wedekind. Éveil printanier se concentre sur un groupe d'adolescents qui luttent pour se retrouver dans une société répressive, et vous risquez de verser plus que quelques larmes au fur et à mesure que leurs histoires se déroulent. Les critiques l'appellent le suivant Louer - et avec la musique électrisante de Duncan Sheik, la chorégraphie lauréate du Tony Award de Bill T. Jones et une jeune distribution dynamique, nous devons être d’accord!
Évaluation de la danse: ♦
Rencontrez un artiste: LILLI COOPER
Ville natale: NYC
Rôle: Martha
Fait amusant: Lilli danse depuis l’âge de 5 ans dans des écoles comme Steps on Broadway. Maintenant, elle fréquente la Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts à New York. Ses deux grands frères y sont aussi allés!
DS : Quels conseils donneriez-vous aux artistes en herbe? «Suivez autant de cours que possible, rencontrez autant de personnes que possible. Créer des liens! Mes cours de danse et ma formation vocale m'ont beaucoup aidé. Lancez-vous dans les performances! —Kristin Lewis
Méchant
wickedthemusical.com
Ce que vous faites: Se déroulant à Oz de nombreuses années avant que Dorothy ne se rende en ville, cette comédie musicale raconte comment la méchante sorcière de l'Ouest et Glinda la bonne sorcière sont entrées dans leurs rôles respectifs. Soyez à l'affût des singes volants, des décors et costumes somptueux de plusieurs millions de dollars, et des camées de vos personnages préférés de Le magicien d'Oz .
Évaluation de la danse: ♦ ♦ ♦
Rencontrez un artiste: CJ TYSON
Ville natale: Virginia Beach, Virginie
Rôle: Ensemble, danseur vedette
Fait amusant: CJ s'est formé à Dance Energy de Denise Wall aux côtés de Danny Tidwell et Travis Wall, et attribue son succès à Broadway à Denise. «Elle a demandé quels étaient mes objectifs et j'ai dit que je voulais faire un spectacle à Broadway. Elle m'a dit d'être en classe tous les jours et que si je m'entraînais aussi fort que possible, je pourrais être à Broadway. Maintenant, je suis ici! Dit Tyson.
DS : Qu'est-ce que tu préfères dans la danse à Broadway? «Si vous vous trompez un soir, il y a une refonte la nuit suivante et la nuit d'après. Vous pouvez expérimenter et donner à votre danse un aspect précis et net. ' —Alison
Xanadu
xanaduonbroadway.com
Ce que vous faites: Nous sommes en 1980 et Sonny Malone n’est qu’un artiste ordinaire accroché à Venice Beach, en Californie, jusqu’à ce qu’un de ses dessins à la craie de trottoir prenne miraculeusement vie. La muse grecque Kira (descendant du mont Olympe avec ses sœurs) aide Sonny à réaliser son rêve d'ouvrir la première discothèque à roulettes, mais quand Kira (un demi-dieu) tombe amoureuse d'un simple mortel, le chaos (et beaucoup de patinage à roulettes) ) s'ensuit. Plein de succès pop et basé sur le film.
Évaluation de la danse: ♦ ♦ (C’est génial si vous pouvez aussi faire du patin à roulettes!)
Rencontrez un artiste: KYLE DEAN MASSEY
Ville natale: Jonesboro, AR
Rôle: Thalia, chanteuse des années 80, Cyclops, Young Danny (Kyle joue un solo de claquettes.)
Fait amusant: 'Je parle couramment le latin porcin.'
DS : Qu'est-ce que tu préfères dans la danse à Broadway? «Le niveau de talent avec lequel vous travaillez est incroyable. En outre, vous obtenez la reconnaissance d'être à Broadway et de travailler à New York! Vos pairs peuvent venir vous voir, ce n'est pas le cas lorsque vous jouez à Cleveland. » —Abigail
Jeune Frankenstein
youngfrankensteinthemusical.com
Ce que vous faites: À la mort du scientifique renommé Victor Frankenstein, son petit-fils, le neurologue américain Frederick Frankenstein (prononcé Fron-ken-steen), doit retourner en Transylvanie. Là, il rencontre Inga (son assistant de laboratoire sexy), Igor (son assistant à bosses) et Frau Blucher (la petite amie de son grand-père). Après un rêve fatidique, Frederick décide de devenir un vrai Frankenstein, rejoignant l'entreprise familiale et redonnant vie à un homme mort (The Monster).
Évaluation de la danse: ♦ ♦ (La possibilité de claquettes sur les plates-formes est un bonus.)
Rencontrez un artiste: SARRAH STRIMEL
Ville natale: Pittsburgh, Pennsylvanie
Rôle: Ensemble (avec un solo de danse en vedette)
Fait amusant: «Je suis un fan obsédé des Steelers. Je suis le plus grand accro du football! J'aime traîner avec les garçons, manger des ailes et regarder le football. J'étais aussi un DS lecteur au lycée!
DS : Qu'est-ce que tu préfères dans la danse à Broadway? «Il y a une idée fausse selon laquelle les danseurs de Broadway ne sont pas aussi techniquement formés que les danseurs d’entreprise. Souvent, le chant et le livre sont au premier plan et la danse est sur le côté. Mais si vous jouez dans une production spéciale, vous pouvez mettre la danse au premier plan et toucher les jeunes danseurs du public. —Abigail
HORS BROADWAY
Autel Boyz
altarboyz.com
Ce que vous faites: C’est le retour du groupe de chanteurs et de danseurs dans cette parodie hilarante de rock chrétien. Les cinq membres Altar Boyz - Matthew, Mark, Luke, Juan et Abraham - viennent à vous de la dernière étape de leur tournée nationale «Raise the Praise» et vous séduiront avec des airs dignes de MTV comme «Girl, You Make Me Wanna Wait »et« Church Rulez ».
Évaluation de la danse: ♦ ♦ ♦ ♦
Rencontrez un artiste: RYAN STRAND
Ville natale: Lafayette, IN
Rôle: Abraham
Fait amusant: Ryan déchire la scène Autel Boyz et est totalement convaincant en tant que danseur de formation - mais il n’a même pas commencé à danser avant d’aller à l’université! Diplômé en théâtre musical du Conservatoire de musique de Cincinnati, Ryan déclare: «J'aurais aimé commencer à danser plus tôt! Je suis arrivé à l'université et pendant quatre ans, c'était comme un grand cours intensif dans tous les styles de danse.
DS : Qu'est-ce que tu préfères dans la danse à Broadway? «Dans cette émission, je suis devant tout le monde. Je n’ai pas besoin de me fondre dans un refrain et je peux faire mien chaque mouvement et chaque ligne car tout est très basé sur les personnages. C'est très amusant de pouvoir travailler avec ça. ' —Alison
Le super bal des années 80
awesome80sprom.com
Ce que vous faites: C'est le bal des finissants à Wanaget High (ouais, dis cette rapide) pour la classe de 1989. Du jock au rebelle en passant par l'étudiant étranger, tous vos archétypes préférés de lycée sont présents - et rivalisent pour être couronnés roi et reine du bal. Dans ce spectacle interactif, le public assiste au bal avec les acteurs. En fait, les clients sont encouragés à porter leur meilleure tenue des années 80. Tous les personnages dansent - parfois avec des membres du public - et les pom-pom girls et la reine du théâtre interprètent des numéros chorégraphiés. La danse finale de '(J'ai eu) Le temps de ma vie' parodie la finale de Sale danse - ascenseur aérien et tout.
Évaluation de la danse: ♦ ♦
Rencontrez un artiste: ALLISON CARTER THOMAS
Ville natale: Houston
Rôle: Heather # 1 - La pom-pom girl
Fait amusant: Allison s'est formée au ballet, au jazz, au moderne et aux claquettes au Texas. Elle a également étudié à la Joffrey Ballet School de New York avant d'obtenir son diplôme en sociologie de l'Université Columbia, où elle a dansé au sein de l'équipe de danse de l'Université Columbia.
DS : Quelle est la meilleure partie de la série? «C’est beaucoup d’improvisation, donc c’est amusant de jouer avec le public. Le public fait le spectacle. —Kristin
Stomp
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Ce que vous faites: Rythme, rythme, rythme. Ces danseurs / batteurs fougueux créent les sons les plus compliqués à partir de matériaux de tous les jours: balais, journaux, plaques de rue - même des briquets Zippo! Les chiffres sont d'une énergie ridiculement élevée, audacieux physiquement et, parfois, étonnamment drôles. Vous sortirez du théâtre convaincu que vous pouvez faire de la musique avec n'importe quoi!
Évaluation de la danse: ♦ ♦ (La capacité de maintenir un rythme compliqué est plus importante qu'une bonne technique de danse.)
Rencontrez un artiste: LANCES LANCE
Ville natale: Brooklyn, État de New York
Avec le spectacle depuis: Novembre 2007
Faits amusants: Même si Lance est avant tout un danseur de claquettes, il étudie dès son plus jeune âge le ballet, le moderne, le jazz, l'africain et la salsa. Il a obtenu un baccalauréat en danse (avec une spécialisation en jazz) de l'Université des Arts de Philadelphie et a étudié avec les légendes de la claquette Gregory Hines, Jimmy Slyde, Chuck Green, Buster Brown, LaVaughn Robinson et Harold Cromer.
DS : Quelle est votre chose préférée à propos de la danse Stomp ? «Cela laisse aux interprètes la liberté de s'exprimer à travers la chorégraphie. Tap est mon amour, alors Stomp épouse parfaitement tout pour moi. J'adore l'aspect rythmique et le concept - incorporant différents objets et sons. Cela rend l'anormal normal. Faire des sons avec des zippos, des plongeurs, des balais, c’est du génie! Cela fait que les yeux écoutent et les oreilles voient. —Abigail
Photo: Joan Marcus