Voici l'euphémisme de l'année: Daisha Graf et Alicia Graf Mack ne sont pas vos sœurs ordinaires.
Daisha est une success story commerciale de danse et de musique qui a travaillé avec Beyoncé et Rihanna. Alicia est une danseuse de concert renommée qui a joué avec Dance Theatre of Harlem et Complexions Contemporary Ballet et est actuellement membre du Alvin Ailey American Dance Theatre.
Les sœurs Graf: Alicia (à gauche) photographiée par Bob Morrison Daisha photographiée par Hao Zeng
Le duo dynamique a récemment décidé d'unir leurs forces impressionnantes pour créer le Collectif des arts Daisha et Alicia Graf , alias D (n) A Arts. L'objectif de la nouvelle compagnie est de présenter des ateliers de danse, de musique et d'autres arts - et son premier programme, le programme d'une journée Conçu pour bouger danse intensive, aura lieu le 31 août à New York. (Il reste encore quelques places disponibles - appliquer ici !)
DS a parlé aux sœurs de leur nouvelle organisation et de la façon dont elles espèrent aider les artistes en herbe.
Esprit de danse : Quelle a été l'inspiration pour D (n) A Arts?
Alicia Graf Mack: Daisha et moi dansons professionnellement depuis plusieurs années, mais nous n'avions jamais eu la chance de travailler ensemble. Nous voulions redonner à la communauté de la danse, car nous avons été tellement inspirés par les mentors avec lesquels nous avons travaillé.
Daisha Graf: Nous avons tous les deux une telle passion pour les arts que nous avons pensé, pourquoi ne pas la garder dans la famille, faire quelque chose ensemble et avoir un plus grand impact? Et nous ne l’avons pas appelé à dessein «collectif de danse», mais «collectif d’art». Nous sommes tous les deux très dance, mais je suis aussi un artiste d'enregistrement, et nous avons tous les deux joué du piano toute notre vie. Nous espérons faire des activités plus intensives qui explorent la musique, la photographie ou le théâtre - tout cela est important.
DS: Comment vous complétez-vous tous les deux?
DG: Nous sommes en quelque sorte le yin et le yang parfaits, car nous sommes dans deux mondes de danse complètement différents. Dans cet intensif, nous espérons montrer toutes les différentes façons dont vous pouvez les mélanger pour devenir un danseur bien équilibré - et à la fin, obtenir plus de travail.
AGA: Nous avons tous les deux le même sens des responsabilités. Nous avons reçu tellement d’informations au cours de nos voyages dans le monde de la danse, et il est de notre responsabilité de partager ces informations avec d’autres. Et nous voulons tous les deux trouver un moyen de resserrer la communauté de la danse. Les danseurs sont spéciaux et nous devons nous connaître et nous nourrir les uns des autres. Tout comme nous pouvons les enseigner et les inspirer, ces étudiants peuvent nous inspirer.
DS : Comment avez-vous mis sur pied l'intensif Made to Move? Vous avez une liste incroyable d'enseignants - Renee Robinson, Ronald K. Brown, Rhapsody James ...
AGA: Nous avons pensé aux personnes qui ont eu le plus grand impact sur nos propres vies.
DG: Nous avons décidé que ce serait vraiment intéressant d'avoir tous les types de styles en une seule journée - au lieu d'un hip-hop intensif ou d'un ballet intensif, vous étudiez le ballet, le contemporain, l'africain, le hip hop et le chant! Normalement, vous devez vous rendre dans cinq endroits différents pour obtenir tout cela.
AGA: Le thème général de l'intensif Made to Move est la transition d'étudiant à professionnel, nous avons donc également réuni un panel professionnel qui discutera de ce processus avec les étudiants pendant une heure. La liste n'est pas encore gravée dans le marbre, mais jusqu'à présent, elle comprend Misty Copeland, E! De l'American Ballet Theatre! Le fondateur du divertissement Alan Mruvka, Antonio Douthit d'Alvin Ailey et quelques agents de Clear Talent Group.
DS: Qu'espérez-vous que les participants retiendront de l'intensif Made to Move?
AGA: Premièrement, nous voulons qu'ils aient une relation avec nous. Nous voulons fonder une famille de danse. J'adore les étudiants, j'aime l'énergie qu'ils apportent. Je veux qu'ils sentent que ma porte leur est ouverte. Je veux aussi que les danseurs sachent qu’ils ne doivent pas se limiter à un seul style. Vous devez apprendre à porter plusieurs chapeaux et à les changer rapidement.
DG: Nous voulons que les élèves ouvrent leur esprit au cours de la journée, car ils pourraient finir par tomber amoureux d'un tout nouveau style de danse. Nous allons également offrir un mentorat personnel à quelques danseurs exceptionnels, afin qu’ils aient une sorte de grande sœur à qui parler de leur carrière.