Pouvez-vous tout faire? Comment équilibrer la danse et les autres extrascolaires



Avoir une passion pour la danse est une chose merveilleuse. Mais cela ne devrait pas signifier ignorer vos amours autres que la danse. «Il est important pour les jeunes danseurs d'explorer d'autres avenues et centres d'intérêt», déclare Guillermo Asca, coordinateur du partenariat Professional Performing Arts High School de la Ailey School. «Les directeurs et les enseignants veulent ouvrir des possibilités et, si c'est faisable, ils veulent vous aider à y arriver.



Cela dit, même avec le soutien de vos professeurs, trouver comment jongler avec vos engagements de danse et d'autres activités parascolaires peut être délicat (pour le moins dire). Et là est un moment où vous devrez vous concentrer profondément sur la danse si c'est quelque chose que vous souhaitez poursuivre professionnellement. Alors, comment pouvez-vous trouver le meilleur équilibre pour vous?


Avant de rejoindre de nombreux clubs et activités parascolaires, décidez de votre niveau d’investissement dans la danse. `` Pour un danseur qui veut vraiment faire passer la danse au niveau supérieur, j'ai la responsabilité de lui dire que parfois vous devez faire des choix, et parfois ils seront durs '', déclare Tracy Platt, propriétaire et directrice de Oceanside Dance Center à Long Island, New York. Maintenant étudiante en danse junior à la Professional Performing Arts School de Manhattan, Raychel Jackson a été forcée de faire un tel choix au cours de sa première année. Danseuse et chanteuse passionnée, Raychel avait été membre du Young People's Chorus de New York - mais, confrontée à des horaires conflictuels, elle a fini par choisir la danse. Elle a raté sa vie de chanteuse. «C'était difficile», admet-elle.





Cependant, «souvent, même les danseurs pré-professionnels sérieux auront encore du temps pour une activité parascolaire», dit Platt. (En fait, Raychel a été en mesure de résoudre ses conflits d'horaire et de rejoindre le chœur l'année suivante.) Et c'est une bonne chose. 'Danser seul ne suffit pas pour nourrir l'artiste en vous', dit Asca. «Si vous ne connaissez que la danse, cela limite ce que vous apportez sur scène.

De plus, certains étudiants peuvent ne pas être destinés à une carrière de danseurs professionnels ou ne pas y aspirer, et les extrascolaires peuvent ouvrir les yeux sur des possibilités d'emploi adjacentes à la danse. Rejoindre des clubs de leadership, par exemple, pourrait vous aider à développer les compétences dont vous avez besoin pour être un directeur, un enseignant ou un défenseur des arts. Les clubs d'écriture et de journalisme peuvent vous conduire à des reportages ou à des critiques de danse.



La vérité est que, inévitablement, si vous recherchez à la fois des occasions de danse et de non-danse, à un moment donné, vous serez confronté à un conflit. La clé pour que tout fonctionne? La communication! «Mon meilleur conseil à un jeune danseur aux prises avec la danse et les activités scolaires serait de parler à son directeur ou à son professeur», dit Tracy. Informez toujours vos enseignants en cas de conflit, le plus tôt possible. Une communication précoce et ouverte vous permettra de mieux comprendre votre situation. Ils peuvent même proposer des solutions auxquelles vous n'aviez pas pensé. Quand il s'agit de découvrir et de suivre vos passions, vos professeurs sont là pour vous aider à devenir le meilleur la personne vous pouvez peut-être être - pas seulement le meilleur danseur.