C'était la Saint-Valentin lorsque Lia Cirio, alors âgée de 16 ans, a auditionné pour le Boston Ballet et a été embauchée sur place. Chaque année depuis, Cirio a fêté le 14 févrierecomme non seulement une journée pour les ours en peluche et les chocolats, mais aussi comme le jour où elle est devenue une danseuse de ballet professionnelle.
Maintenant, Cirio est directrice de l'entreprise et elle sait de première main qu'il faut plus qu'une solide réserve de pointes (même si elle peut passer par 30 paires en une semaine!) Pour survivre dans le monde du ballet. Des faits saillants lumineux aux déceptions frustrantes, Cirio partage ce que c'est vraiment d'être un danseur principal dans une compagnie de ballet de classe mondiale.
Des hauts et des bas
La montée en puissance de Cirio dans la compagnie était régulière: elle a obtenu le statut principal dans les six ans suivant son arrivée au Boston Ballet. Mais même une conduite relativement douce dans les rangs peut ressembler à des montagnes russes.
John Lam et Cirio dans le 'Stravinsky Violin Concerto' de George Balanchine (photo d'Igor Burlak Photography, avec la permission du Boston Ballet)
Cirio se souvient de certains de ses moments les plus fiers avec le Boston Ballet: danser son premier rôle principal, monter sur scène après avoir appris un rôle en une journée et interpréter son premier ballet complet. «Je me sens le plus fier chaque fois que je triomphe d'une partie particulièrement difficile», dit Cirio. «Je suis plus heureux quand j'ai l'opportunité de grandir et d'en apprendre plus sur moi-même en tant qu'artiste.
Pourtant, malgré son succès, Cirio a toujours eu du mal avec confiance, et c'est quelque chose sur lequel elle a dû travailler constamment. La concurrence est inhérente au monde du ballet et la pression peut faire des ravages. «Je ne suis pas une personne compétitive», explique Cirio. «Parfois, j'ai trouvé débilitant d'être en compétition jour après jour.
Au cours de sa deuxième saison en tant que principale, le Boston Ballet a interprété Cranko's Roméo et Juliette , et à la déception de Cirio, elle n'a pas été choisie pour Juliette - l'un de ses rôles de rêve. «J'étais dévastée et ma danse en a énormément souffert», dit-elle. Mais elle a vite appris que la capacité à bien gérer le rejet est une compétence essentielle, même aux plus hauts rangs d'une entreprise.
«Tout au long de ma carrière, j'ai géré le fait que je ne serai pas choisi dans certains rôles à cause de mon apparence», dit-elle. 'Il se peut que j'ai la peau plus foncée, ou le fait que j'ai de larges épaules - je ne correspond pas à la description' parfaite 'd'une ballerine.' Elle est cependant contente que les temps changent pour les danseurs de ballet de toutes formes et couleurs et espère apporter encore plus de lumière sur cette question. «Au lieu de me mettre en colère, comme j'aurais réagi auparavant, j'ai appris à utiliser l'énergie pour améliorer ma danse», dit-elle.
Un jour dans la vie
Il y a deux types de jours pour un danseur principal au Boston Ballet: les jours de répétition et les jours de représentation.
Lors d'une journée de répétition typique, les danseurs ont des cours de 9 h 45 à 11 h 45, suivis d'un maximum de six heures de répétition en fonction de ce qui est répété. «Si j'ai des pauses dans ma journée, j'aime m'occuper de ce temps avec le Pilates et le cross-training sur l'elliptique ou le vélo. Je ne gère pas bien le fait de ne pas être occupé », dit Cirio. «Plus je suis occupé, plus je suis heureux. Je salue donc les six heures de répétition!
Les journées de représentation commencent vers midi, avec pas plus de deux ou trois heures de répétitions avant l'heure du spectacle. Les spectacles commencent généralement à 19 h 30 et chaque danseur se prépare différemment. «J'aime arriver au théâtre environ deux heures avant le rideau», dit Cirio. «Je me maquille et me coiffe habituellement, puis je commence un échauffement. Mais tout dépend de ce que je danse et de ma place dans la programmation du spectacle.
Cirio note que le répertoire du Boston Ballet est ce qui l'a maintenue là pendant près de 15 ans. Du classique au néoclassique en passant par le contemporain, les danseurs sont exposés à de nombreux styles différents. De plus, Cirio a grandi avec de nombreux danseurs du Boston Ballet. `` Nous nous sommes vus à travers les hauts et les bas de cette carrière, et même si nous sommes parfois dysfonctionnels, hé, nous sommes une famille! '' dit-elle en riant.
Cirio en studio avec une amie et collègue principale du Boston Ballet Kathleen Breen Combes (via @msliac sur Instagram)
Au-delà du ballet
Après sa première année en tant que soliste, Cirio a décidé qu'elle avait besoin d'un peu de temps loin du ballet. «Je me demandais si je voulais ou non rester dans la profession», dit-elle. Elle a rejoint le projet Trey McIntyre pour sa saison inaugurale, ce qui lui a donné beaucoup de recul. Finalement, Cirio s'est rendu compte qu'elle manquait le ballet. Elle est retournée à Boston, a dansé plus que jamais, s'est vu confier des rôles stimulants et, à la fin de la saison - oui, vous l'avez deviné - a été promue directrice.
Ces jours-ci, Cirio fait un effort conscient pour maintenir un bon équilibre entre le ballet et, eh bien, tout le reste. «Il est important d'avoir une vie en dehors du ballet - d'avoir des passe-temps et des choses qui vous détournent l'esprit du quotidien», dit-elle. 'Les amis et la famille donnent du recul et une vie extérieure aide les danseurs à devenir encore meilleurs sur scène.'
En ce qui concerne les projets futurs, Cirio suit actuellement des cours de communication organisationnelle et de gestion pour en savoir plus sur l'aspect des médias sociaux des compagnies de ballet. «J'ai acquis une certaine expérience dans ce domaine grâce à Cirio Collective, une entreprise de ramassage que je dirige avec mon frère Jeffrey Cirio», dit-elle. (Jeffrey est directeur de l'American Ballet Theatre à New York.) «J'adorerais voir le collectif continuer à grandir.