8. Diminuez l'intensité



Que ce soit votre toute première convention de danse ou que vous soyez un guerrier chevronné du week-end, vous espérez sans aucun doute attirer l'attention de vos professeurs préférés et rêver de vous faire tirer sur scène pour démontrer un combo. Avec des centaines d'autres danseurs talentueux dans la salle, cependant, il est facile de se sentir (et de se perdre) dans la foule. Nous avons demandé à trois professeurs chevronnés du circuit de la convention des conseils sur la meilleure façon d'attirer leur attention.




Meghan Sanett mène la classe à la Tremaine Dance Convention (photo de Tony Bellissimo et Ried Martin, avec la permission de Sanett)

1. Montrez votre style

Si vous voulez que les enseignants pensent que vous êtes la vraie affaire, vous devez habiller le rôle. Meghan Sanett, qui enseigne à la faculté de Tremaine Dance Convention depuis 2014, explique: `` Avec tous les tournages qui se déroulent ces jours-ci, saisissez l'occasion de vous exprimer! ''Gev Manoukian, un professeur de hip-hop qui a tourné avec West Coast Dance Explosion pendant neuf saisons, considère la tenue vestimentaire comme un moyen de s'adapter rapidement à l'ambiance de chaque style de danse. «En tant que danseur hip-hop, le sentiment représente plus de la moitié de la danse elle-même. Vous voulez vous sentir à l'aise et détendu », dit-il. Du justaucorps et des leggings pour le ballet aux sweats funky pour le hip hop, portez des vêtements que vous pouvez facilement échanger entre les cours.





2. Élevez votre voix

N'ayez pas peur de parler lorsque l'enseignant pose une question comme 'Puis-je continuer?' ou 'Comprenez-vous?' Manoukian explique: «Les gens oublient que même si nous sommes des enseignants, nous nous en soucions toujours. Nous voulons nous assurer que les enfants passent un bon moment et apprennent, alors je dirige mes cours comme une conversation. ''

Manoukian enseigne un cours de hip-hop (avec la permission de Manoukian)



3. Soyez intelligent en matière d'espace

Il peut être tentant de passer tout votre temps de classe devant. Mais cette zone est généralement surpeuplée et il est difficile d'apprendre la chorégraphie et de se concentrer sur l'enseignant lorsque vous n'avez aucun espace pour bouger. Manoukian dit: «Si vous n'avez pas de place à l'avant, allez tout au fond et séparez-vous de la foule. Cela vous permettra de vous démarquer davantage. '' Lorsqu'il est temps de se produire en groupe, Sanett apprécie le fait que les danseurs s'aventurent devant et au centre, même s'ils n'ont pas le combo parfaitement. «Cela peut certainement être angoissant de monter là-haut, mais c'est ça la danse - faire face à ses peurs et se montrer», dit-elle.

Jojo Gomez pose pour un selfie à Artists Simply Human (photo de Joe Duarte, avec la permission de Tiffany Tahan)

4. Soyez gentil, sur et en dehors du sol

Les conventions sont avant tout une question d’énergie, votre attitude vous permettra donc de vous démarquer. Jojo Gomez, qui est professeur à Artists Simply Human, dit: `` Les danseurs ont tendance à oublier que nous ne les regardons pas seulement en classe, mais tout au long de la tout week-end! Nous regardons comment ils traitent les autres. Leurs parents. Leurs pairs. Et nous recherchons également la fréquentation - nous saurons si vous avez sauté le cours. Sanett convient que votre attitude peut faire ou défaire votre expérience de convention. Ne soyez pas intimidé par les danseurs qui pourraient être plus flexibles que vous, qui ont une technique plus forte ou qui ont quelque chose que vous pensez ne pas. Accueillez tous ces danseurs incroyables dans votre monde pour vous inspirer à continuer à pousser plus fort dans votre formation. Et si vous voyez un danseur dont vous ne pouvez pas détourner les yeux, Dis leur ! '



Sanett se produisant à Tremaine (photo de Tony Bellissimo et Ried Martin, avec la permission de Sanett)

5. Arrêtez, regardez et écoutez

Même si vous voulez qu'un professeur de convention vous remarque, gardez à l'esprit que vous n'êtes pas en classe pour vous montrer. Quand quelqu'un parle, arrêtez toujours de bouger et accordez-lui toute votre attention. «Je souhaite que les enfants se respectent davantage lorsqu'ils posent des questions, car il s'agit souvent d'un détail qui manque à beaucoup de gens, et je ne veux pas avoir à me répéter», dit Manoukian. En parlant de détails: ils font toute la différence. Manoukian explique: «Lorsque vous prenez une minute et que vous regardez, vous commencez à sélectionner et à appliquer ces petits détails. Et l'autocorrection dans un cadre de convention est définitivement quelque chose qui fait que les danseurs se démarquent.

6. Faites vos devoirs

Vous ne pouvez jamais être trop préparé pour le cours, alors faites des recherches avant chaque week-end de convention. Même un rouleau de 60 secondes de l'Instagram d'un professeur peut vous donner des indices sur son style de danse, sa personnalité et le genre de danseurs qu'il aime. «Nous avons tous des styles d'enseignement différents. Plus vous en saurez sur la façon dont un enseignant dirige la classe, plus il vous sera facile de vous conduire correctement », dit Manoukian.

Sanett démontrant une combinaison (photo de Tony Bellissimo et Ried Martin, avec la permission de Sanett)

7. Combattez jusqu'à la fin

Même si le cours n'est pas dans votre meilleur style, vous avez toujours une chance de vous démarquer en donnant le maximum. Comme le dit Gomez, «Le travail acharné bat le talent quand le talent ne travaille pas dur. Je recherche des personnes intrépides et prêtes à se montrer. '' Sanett est d'accord: `` Les danseurs confiants me démarquent définitivement. Je trouve que mon regard va naturellement vers ceux qui n'ont pas peur de prendre des risques et de se présenter sur le sol, prêts à tout '', dit-elle.

Gomez se produit à Artists Simply Human (photo de Joe Duarte, avec la permission de Tiffany Tahan)

Bien qu'il faille toute sorte de concentration et de dévouement pour se démarquer lors d'un congrès, si vous ne vous amusez pas en cours de route, vous le faites mal. Manoukian avertit en particulier les danseurs plus âgés de rester léger. 'Ils ont tendance à essayer d'être parfaits, et c'est parce qu'ils veulent bien faire les choses, mais parfois cette énergie se lit comme fermée', dit-il. «Les adolescents et les personnes âgées ne devraient pas oublier pourquoi ils ont commencé à danser, pourquoi ils l'apprécient. Nous comprenons que parfois vous aurez l'air mauvais, ou stupide, mais ce n'est pas grave, cela fait partie du processus. Gomez encourage les danseurs à regarder au-delà du week-end et à se concentrer sur la situation dans son ensemble. «Les conventions ne concernent que l'expérience», dit-elle. «Pas la concurrence. Pas les trophées. Ils parlent d'inspiration et de croissance en tant qu'humain. ''